宮藤官九郎曾說「理所當然」是他最討厭的詞。寫作時總是抱持著懷疑的態度，對任何事情都充滿好奇心的他，在《中學生圓山》寫下「與其當個沒腦的大人，不如到死都當個國中生。」對粉絲而言，這同時也是我們對年過五十的宮藤官的期待：繼續當一個長不大的國中生。

作為創作者的他們，終於在疫年找到屬於自己的聲音，不見形體，但只要音樂響起，我總能認得他們面對創作的慎重，面對土地的真誠。 最後，誠懇地邀請讀到這裡的各位，在這個週末為自己留下一個夜晚的時間，親自走進 Cicada 的專場，聆聽真正令人心神顫動的音樂，感受一個晚上的寧靜。

「我每次看他的作品都覺得，要先放下自己的理所當然，去看裡頭的歷史情境，跟著劇中人去發現那是怎樣的時代。我們過往對台灣歷史都只有從教科書上得到朦朧的認知，透過他的電影，這個朦朧的概念才逐漸具象化，關於我們身處的這塊土地真實過往是什麼，必須經過這樣的過程，及其他各種補充，才能真的飽滿，然後保存下來。」

《白日青春》由新銳導演劉國瑞執導，找來影帝黃秋生與巴基斯坦裔素人男孩林諾一同出演，以香港居民與難民的視角，透過沒有血緣卻仿若親人的互動，講述一個在香港的場域裡，才可能成立的「家」的故事。在中英文片名裡，隱隱藏著劉國瑞對香港難民群體的寄望——不見陽光、不宜生長的環境裡，苔蘚也能綻放出細小而旺盛的花。

跟其他大明星比起來，基努．李維是低調而獨特的存在，帶著隨心所欲的氣息，沒有「過得像個明星」。「成名」的代價往往是不能像平凡人過日子，但李維就是有辦法，不讓名氣決定他該是個什麼樣的人、去做哪些事、過哪種生活，即使有張非常容易辨識的臉，他仍可在大都市的街頭穿梭、跟流浪漢聊天。

比起個性派演員，我更喜歡用「無言影后」來形容安藤櫻。此無言非彼無言，而是每次看她演戲時，都會被感動、被震撼到說不出話──她只需要一個眼神，就能道盡千言萬語──她的無言勝過一切言語。

從《少年吔，安啦！》做到《悲情城市》，褚明仁不知哭了幾回，「這樣做才有意義，電影是有生命的。」這也呼應侯孝賢在第 57 屆金馬獎終身成就獎時，在台上所說的「對電影的一種堅持，感動別人，先感動自己。」

電影《黑的教育》講的是台灣高中男生之間、友誼與精神價值悉數被砍掉重練的殘酷成人式。意外地，這竟也成了演員朱軒洋的真實人生成年禮。老天爺不知道是愛他還是玩他？總之，他闖蕩台灣演藝圈的成年禮物是一座金馬獎。