讀書考上好大學，賺錢找份好工作，存錢供座好房子，成為這代香港年輕人的「生存目標」。當這世代長大所接受的資訊，是賺錢最重要時，他們也漸漸放棄對夢想的堅持。「你不能說是軟弱，其實他們好堅強，願意放棄夢想，只為配合生活的需要。但我是不想放棄，不想放棄任何一個追夢的可能。」岑珈其堅定地補充著。

動畫導演用筆創作，實寫導演則是透過鏡頭與場景、人物造型、光線的安排，在真實世界裡創造帶有故事性、情緒性，甚至象徵意義的色調。「顏色是有魔法的！每個人對色彩的認知都不一樣，你的紅色不一定是我的紅色，你的黃色可能比我還亮很多——甚至，誰能夠說清楚『青色』到底是什麼東西？（笑）」

「我期待每一個不同文化，會養出它自己的影像語言，這個語言即使放進好萊塢的敘事架構和邏輯，還是會跳出來，你的文化養分還是會跳出來。」元鈴有點苦笑說，每當她拿《恐怖份子》、《悲情城市》或《牯嶺街》跟這些新導演比，都被朋友說你不能這樣比啦！他們那個是大師！「但為什麼不行？侯導他們當時也差不多是這年紀啊！」

托比亞斯．諾雷畢業於紐約的視覺藝術學院（School of Visual Arts），他的外表看似嚴峻，大鬍子遮起半張臉，但他的內在顯然是個小鬼在踢皮球——他在自己執導的 MV 裡，從人的肚子抓出一隻章魚，讓男子在煙霧瀰漫的房間磨蹭假馬背，讓粉紅色的大娃娃邊作蛋糕邊 rapping……

攝影的創作，在轉瞬之間便完成；相對地，電影創作需要很長的時間，所以兩者是不一樣的。「攝影較不是在創造／再現記憶，而是在生成一個觸發點。那背後連結著空間、性格、光線等等，最後成為一道意念。電影則是經驗，是夢境，是你對生命的經歷。要根據一部電影來拍出一張照片很難，但是根據一張照片生成一部電影，比較容易」

即將在 2018 年底問鼎金馬獎最佳動畫電影的《幸福路上》，是一部台灣本土 2D 動畫長片，由宋欣穎執導，故事講述一個台灣小女孩的成長軌跡以及成人之後、在家鄉與異鄉之間的擺盪，背景有滿滿的台灣歷史記憶。