或許是追求女神成功的戲劇故事已經很多，加上社會風氣與婚戀市場對於女生的高度要求，已讓世人見怪不怪，影響與建構了觀眾對於「男生跟女神在一起」有更高的接受度、也比較不會有壓力。這也說明了為何李程彬演繹皓明的珍稀性與該被鼓吹的原因：不論是戲劇、或是真實的世界，都應該有更多這樣特質的男性存在

不同於許多紀錄片導演總是以「議題」為先，盧盈良導演認為「自我認同」是他的拍片動力。「我很怕哪一天沒有自我認同的問題，我就沒有動力拍片了。」緊接著導演又笑著補一句：「但以我的個性，可能到死都不可能。」他拍攝的對象與自己有一個很大的共同點，那是對自我存在的疑問。

他身旁常有二十歲上下的年輕人來當場工，總是站得遠遠的。他總會問對方的名字，並請對方參與一些更有技術性的工作。而年輕人總是驚喜且快樂地投入，愛呼他「賓哥」，與他像朋友一樣相處。「我不太喜歡階級，我很少利用我的權力。」他說。在現場的他雖是統御百號人的龍頭，卻沒有絲毫架子，讓人願意靠近，也絕不虧待人。

「當這個孩子說她不想放棄自己，有些話她想說可不可以呢？這個社會該如何面對她的勇氣？」對於脆弱、隱私我們總慣性地以「救援」的單一態度去處理，卻反而是最應該思索面對它的多種可能。這或許也是為什麼，觀看賀照緹導演的作品，總是讓人充滿「力量」。這種力量並非是指單純的力度展現，而是一種接收的循環

「我們大概就只做這件事（拍紀錄片）了，而且想講的故事還很多。」從業二十幾年，拍攝過各類題材的楊力州導演，為自己的創作生涯如是註解。在成為紀錄片導演之前，他是一位專職老師，未曾料到會將自己往後的生命奉獻給電影；在這之後，他關注偏鄉，注視那些底層、無力發聲的人物，展現他們在生活中的樣態。

戲外被封為性感男神，戲裡則常以感性演出讓觀眾留下深刻印象的張孝全，今年三十八歲，且不幫自己做任何市場定位：「因為定位不是自己給的，演員一直以來都是處在相較被動的位置，你只能決定你眼前有什麼戲可以演？除了這個之外，如何充實自己？這一些是比較能確定的事，剩下的，其實都只能交給這個世界。」

身為金馬每年選片指南的台柱之一、具備「在三十秒內把一部電影講到讓觀眾買單」魔力的陳曉珮推測，影展的氛圍或是觀眾的好奇心、「搶先看」的新鮮感、甚至滿額禮都是觀眾可能加買某部片的因素。「影展就是一種邪教。」這句話從影展部總監口中說出，別具趣味又似乎有著強大說服力。

在各種類型戲劇迎來百花齊放的影劇時代裡，《我的牙想你》提供一個台劇 BL 劇種的選項，能讓人輕鬆入門又忍不住想回放反覆細細品嚐。或許在追了此劇以後，你將會懂得，為何總有人想要躺在坑裡、不出來了。