從貫井德郎的推理懸疑、恩田陸的古典音樂、劉宇昆的近未來科幻，再到平野啟一郎的純文學，詢問導演對於自己四部長片為何皆改編自不同類型的小說，他說，自己不會因為故事類型而決定拍不拍，而是一個更簡單的理由：「故事有趣最重要，但若只有有趣是不夠的，所以透過電影的主題與類型，來表現這個故事的有趣之處。」

林予晞進一步聊到：「我覺得理性跟感性是必須一起交織的，像天文和占星。我是抱著這樣的心情去面對占星的，會有一點想要替它撕標籤。而最好的方法，就是你要身在其中，要夠了解它，自己要懂算。」小孩才做選擇，林予晞理性與感性全都要，而原來她真的略懂占星學。

那個曾說自己太笨、不適合當演員的女孩，不知不覺地快要抵達身為女演員的第二十年了。七年前在《海街日記》訪談中，夏帆談起正開始在演藝圈閃耀光芒的廣瀨鈴：「看到她，我會想到像《天然子結構》對我的意義一樣，《海街》也會成為她的重要代表作。會用這樣的角度來看鈴，對我來說很新鮮──大概是因為自己也長大成人了。」

或許是追求女神成功的戲劇故事已經很多，加上社會風氣與婚戀市場對於女生的高度要求，已讓世人見怪不怪，影響與建構了觀眾對於「男生跟女神在一起」有更高的接受度、也比較不會有壓力。這也說明了為何李程彬演繹皓明的珍稀性與該被鼓吹的原因：不論是戲劇、或是真實的世界，都應該有更多這樣特質的男性存在

不同於許多紀錄片導演總是以「議題」為先，盧盈良導演認為「自我認同」是他的拍片動力。「我很怕哪一天沒有自我認同的問題，我就沒有動力拍片了。」緊接著導演又笑著補一句：「但以我的個性，可能到死都不可能。」他拍攝的對象與自己有一個很大的共同點，那是對自我存在的疑問。

他身旁常有二十歲上下的年輕人來當場工，總是站得遠遠的。他總會問對方的名字，並請對方參與一些更有技術性的工作。而年輕人總是驚喜且快樂地投入，愛呼他「賓哥」，與他像朋友一樣相處。「我不太喜歡階級，我很少利用我的權力。」他說。在現場的他雖是統御百號人的龍頭，卻沒有絲毫架子，讓人願意靠近，也絕不虧待人。

「當這個孩子說她不想放棄自己，有些話她想說可不可以呢？這個社會該如何面對她的勇氣？」對於脆弱、隱私我們總慣性地以「救援」的單一態度去處理，卻反而是最應該思索面對它的多種可能。這或許也是為什麼，觀看賀照緹導演的作品，總是讓人充滿「力量」。這種力量並非是指單純的力度展現，而是一種接收的循環

「我們大概就只做這件事（拍紀錄片）了，而且想講的故事還很多。」從業二十幾年，拍攝過各類題材的楊力州導演，為自己的創作生涯如是註解。在成為紀錄片導演之前，他是一位專職老師，未曾料到會將自己往後的生命奉獻給電影；在這之後，他關注偏鄉，注視那些底層、無力發聲的人物，展現他們在生活中的樣態。