釀 熱門 戴尹宣 2026.06.16 創作社劇團《孃孃狂言》：當自鳴鐘不再歌唱 創作社劇團新作《孃孃狂言》，以跨世代與跨時空的女性情誼為核心，以「失智記憶」搭建非線性的敘事舞台，穿插滬語與名曲，讓 1930、40 年代的上海與 2021 年的臺北共存，以上海的摩登文化與臺北的暮黃，年少的激狂、中年的猶疑與老年的傷逝，形成繁錯的對比。 戴尹宣 2026.05.01 《她們的沉默抗爭》與《卡里瑪・阿布德的景框》：記述一種可能的未來，見巴勒斯坦與女性之聲 若以第三電影的視角觀之，納瑟丁與這些巴勒斯坦女性們，未嘗不是一種結盟，一起反抗屯墾殖民主義與強權的壓迫與剝削？跨時空的結盟，讓回望巴勒斯坦的歷史，具備一道更深遠的意義：即使歷史看似已塵封於過去，當今生活在巴勒斯坦這塊土地上的女性們，仍能以此為啟發，試著描摹一個現下結盟的可能，以及一個反殖民的未來。 雙雙 2026.06.11 王世偉《我是風》前導導讀：庸．佛瑟《我是風》──在沉默之中，我們聽見自己 在演出正式登場前，《釀電影》邀請評論人雙雙以庸．佛瑟《我是風》進行導讀，佛瑟透過極少量的標點與舞台提示，在文本中留下了數百次的沉默、停頓與中斷，精準實踐其「讓不可言說者得以發聲」的戲劇美學，本文嘗試專注於文本中「沉默」的精準調度，照見那幅興許為「同一個人的內心獨語」，屬於自己、最私密的內在風景。 釀電影 2026.05.17 【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】透過影像延續家庭的記憶現場——專訪《良夜之歌》導演陳祖逵 導演陳祖逵的短片《良夜之歌》，榮獲第 48 屆金穗獎「最佳學生實驗片」，這是他繼 2024 年入圍金片子大賽的短片《鳴》之後，再一次以家庭題材獲得認可。本片藉由黑月、河水與海景等無數空鏡頭建構氛圍，於並置的畫面之間，隱隱交織數十年前的家庭影像，嘗試拓寬敘事的可能性，重新建構觀者看待家庭與死亡的想像。 釀電影 2026.05.01 【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】在凝視之中，見《男生徒》的殖民與流離 《男生徒》以短片的篇幅，展現出勝似長片的豐厚。尤其它並不止於呈現殖民觀，更運用媒材進行反動。歷史檔案往往是權力者所記錄、詮釋的影像；老電影經過公開放映與傳播，則轉化為集體記憶，導演將這兩種影像套入富言情色彩的虛構文本中，為邊緣化的情慾敘事服務，以此翻轉凝視的階級關係，與曾經禁忌的同性之愛。 黃曦 2026.07.07 生命是重複的浪潮，活著是群蟲的不幸──專訪《衝・衝・衝》導演韓昌綠 韓國新銳導演韓昌綠之首作《衝・衝・衝》，原片名的「昆蟲」從單數成為複數，韓昌綠想起「衝」一字也有群蟲之意，更進一步幻想傷人者、被傷者，與蟄伏在暗夜立場未明的躁動青年，各自代表著不同意義的「衝」——曾經他們衝破威權而來，但生命到頭依然是一場追擊，一群人類裡究竟有幾隻蟲子呢？青年們想要傷害的慾望是什麼？ 1 ... 16 17 18 19 20 ... 24
