釀 熱門 許騰云 2026.10.18 《安尼閣來舞這齣》：我總是站在雞蛋一邊 《安尼閣來舞這齣》提供了一道精神切角，裡頭有不受控的、憂國憂民的學生，無論是哪一種人，青年都能隨心所欲地說出自己的想法。甚至，他們可以夢想改變世界，或是質疑體制，戮力成為理想中的大人。儘管一切看似是難以成真的理想主義，但這股精神，從學生的生命裡延伸出來，替往後的世代增添了無限的可能性。 蔡曉松 2026.10.09 《女籃巨人烏莉亞》：競技之外的暈眩與其他 在故事的大多階段，我們接收到的重心首先是普世問題：關於一個人物，之於她所身處環境的格格不入，但在故事之外，演員的性別身分與詮釋，仍在許多時刻出現（無關乎在或不在電影預設之內）關於性別的觀看效果。我們要如何理解眼前所見的，遭遇特定身體處境的人物，她的性別與「性」為何，她的社會互動與身體，存在什麼特徵？ 黃曦 2026.10.26 不只是倖存，而是在派對後的夜路能感到安全──專訪《沒有的派對》導演丹妮亞拉・麥蘭妮・胡勒 詩意在語言失效的創傷裡，為生命帶來了可能的出口，《沒有的派對》開拍前夕，丹妮亞拉讀起安妮．艾諾的「私」小說，其中影響她甚深的是《記憶無非徹底看透的一切》，「書裡面有一段，是安妮．艾諾認為在經歷了某件事情之後，我們就有⋯⋯她的用法是『不可剝奪的權利』——我們擁有不可剝奪的權利，可以去書寫它。」 馬欣 2026.10.29 《災》：生活與希望的盡頭，只是死物 村上春樹在《挪威的森林》（1987）中，曾描述一名叫永澤的資優生，他背負著自己的地獄。日劇《災》的每個受害者，也都帶著自己的地獄，看起來都是挺得過去的人，發生的事情對他人而言也不算驚天動地。但屬於那個人的地獄，因為香川照之的角色一經過，於是就被打開一般，掉進那個人們都覺得沒什麼大不了的「地獄」裡。 釀電影 2026.10.29 《鏡子》：在夢境與回憶的現實裡，我常說妳像我的母親 在 1975 年的電影《鏡子》（The Mirror）中，俄國導演安德烈・塔可夫斯基（Andrey Tarkovskiy）選擇重塑慣常的線性時間概念，不以因果關係為邏輯、大量動用情感記憶為敘事基底的習慣，也為塔可夫斯基對「電影是被記錄下的時間」的思考，於是《鏡子》也能視為他對記憶的復刻。 黃曦 2026.10.25 從熱天午後的混沌之地，走進紫羅蘭的凌波夢境──與康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼談，一個語言之外的世界 在柯薩瑪尼的電影語言之前，我們或許可以將她的電影旅程，視為「追尋」本身。那是向下連結前世、向上連結靈魂本質的靈薄獄，而意識之於靈薄獄的凌波追尋，我們可能稱之為「夢境」。透過在夢境世界裡的追尋，柯薩瑪尼看見的「赤子之心」並非全然的潔淨、良善，而是走進一個不一定需要意義，於是能擁有萬千意義的流轉世界。 1 ... 18 19 20 21
