釀 熱門 釀電影 2026.05.17 【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】那些「沒關係」如何變成一種體制性的惡──專訪《看現場》導演臧晟傑 源自導演臧晟傑的親身經歷，《看現場》（No Place Like Home，2025）講述一名大學生魚仔，為了應付政府的實地審查，遂受僱要將一間普通民房布置成工廠。在審查前夕，真正居住其中的菲律賓移工卻突然返家，兩人在這個被臨時搭建的空間裡意外交會，形成一場荒謬的對峙。 黃郁書 2026.06.24 創作社劇團《孃孃狂言》：見父權縫隙裡，三代女性的逃逸路線 創作社劇團於 2026 臺北藝術節推出重磅新作《孃孃狂言》，由周慧玲執導、徐堰鈴與黃宇琳領銜主演，是今年最受矚目的女性主義劇場作品。本文嘗試解構劇本如何運用「陰性書寫」的非線性結構，對抗父權體制的大歷史敘事，並深入這場橫跨百年的逃逸路線，見一眾女人何以在離散的命運裡，極具生命力的相依與團圓。 黃曦 2026.09.03 《直到 T 恤乾了為止》第三話與第四話：今天也是在一樣的地方等待著，短暫一時的戀人 我們不敢相信自己其實永遠在等待，等待隨機的機運指認一段又一段的關係，我們不敢相信在剝除了生活之後，關係只剩下蕭索的孤獨。梓如果可以接著讀下去，她將會發現悅子和良輔的愛情，其實死在蜜月旅行的熱海飯店清晨，卻又在良輔高燒將死的如今，因為生活本身只剩下死亡，於是戀人又將再次置身於獨屬於兩人的孤獨之中。 釀電影 2026.05.10 《學校的牆不見了》：戰爭、紀錄片與烏克蘭的時間戳記 藉檔案式的紀錄和「timestamp」的聲稱，本片與戲劇化的敘事和煽情，以及發軔於此的紀錄片傳統訣別；同時拒絕成為「迎合感官的戰爭影像」和「假紀錄片為手段的政治宣傳」。當代的戰爭影像，在無人機與各式武器載具的搖視制動下，已然開展出有別以往的樣貌，往往在高對比的黑白畫面中，令有關戰爭的感知變得迷離。 鄭傑文 2026.06.16 瓦吉．穆阿瓦《孤身》：流亡的本質，是時間 2026 臺北藝術節將於 10 月迎來黎巴嫩裔傳奇劇作家瓦吉．穆阿瓦自編自導自演的經典之作《孤身》（Seuls，2016）。本文透過《孤身》處身於西方文明世界時，面對離散的土地、失落的母語、離開的故土等拉扯，生命將何以在肉身之孤絕之外，嘗試進行一場語言所無以企及的自我觀審，以及可能的和解。 趙鐸 2026.06.11 陳天灼 ╳ 西科・塞蒂安托《海籠》：沉入水中，卻仍在岸上──沉浸式劇場之縫隙與其真實 本文嘗試從媒介理論與「沉浸」之本質出發，嘗試剖析《海籠》如何以印尼拉瑪萊拉村的「捕鯨習俗」為引，透過電子合成器與甘美朗樂器的共振、逼近感官的影像裝置，建構出既如鯨腹也如牢籠的深沉體驗。同時，本文亦嘗試揭示出傳統祭儀在殖民與全球化語境下的失落，亦即，當我們觀看「沉浸式劇場」時，我們究竟沉浸在什麼之中？ 1 ... 18 19 20 21 22 ... 24
