電影音樂除了作為輔助與推進電影內容的角色，同時亦肩負延續、擴充，甚至具象化戲劇情感張力的功能，好的電影音樂有助於幫助角色建立定位，並協助推導、操控觀眾的觀影心理，以達到創作者欲傳達的理念訴求。正因如此，一個好的電影音樂本身也會從畫面與角色間的細孔中，冒出屬於自己的生命。

《21 歲的臨終記事》因疾病和非疾病的視角不同，而產生不一樣的時間維度和行進方式——意即，儘管我們以觀看的角度，發現時間在艾蜜莉身上是有限又快速流動的，但在她的家人與朋友身上，卻又幾乎是非線性的、能被暫停的，那似乎可以永遠活在仍有他們存在的平行時空，是死亡似乎不代表消逝的可能性。

《空房間裡的女人》讓觀者落進只存在著一個人的空房間裡，看女人欲在與女兒、伴侶、家人、自己之間的衝突中掘出一個出口，最終卻成了情緒失語的人、結構下的受困者。觀影後，我越想「真正地」觸碰到女人的情緒與慾望，想釐清她的存在在哪裡時，卻一再地穿越過她的形體，只碰到將她囚禁的牆，和看見不屬於他人的生命陰翳。

多元成家擁有許多不同的面向與形式，在同婚法案通過後，現代社會正在重新賦予「家庭」二字新的意義。無論在這些同志影像中所提出的話語是曖昧或狂放，憂鬱或抵抗，都是試著將 LGBTQ+ 族群的故事從被主流異性戀歷史給邊緣化的支流中一一找回，並重新放置在平等的位置，同樣學習面對婚姻、家庭的生命課題與對話交流。

安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。

電影開頭是如此雋永，揭示了一段頭也不回的離去、一些單純的人、一整座台北的失魂、一個時代的終結。Vicky 在橋上走著，輕快地，像欲飛的鳥；手裡叼了菸，吸了又吐，頭髮飛揚；林強的音樂和天橋的藍光同時擊向觀眾──那一刻極美，鬱鬱蒼蒼的無謂和千禧台北的紊亂，藍藍的科技的光潑灑上飄揚的身影，最後沒去。

導演相米慎二以他經常關注的兒少成長議題，結合溫暖深沉的影像與魔幻寫實風格，成就了電影紅紅豔豔的成長樂章。當思緒在舞蹈、情感在跳躍，穿插其中的意識流長鏡頭，帶領觀眾流向使人迷離、漂泊的汪洋裡，同小蓮一起，擁抱成長過程中所面對的傷、尋回一些失去的夢，最後回歸探覓電影的主旨：家庭的真實與流動。

微光下的拼拼湊湊從而組合出了一座跛了腳的宇宙。即使是鏡頭外的、四散的失落靈魂也在這裡相遇相依，找到在這樣龐大的社會陰影之下能喘息的空間、能和自己的落寞獨處的短暫時刻，最後才拾起行囊，各自持續、緩慢地向生活行腳。