颱風的來臨，彷彿片中角色們寄寓內心狂躁的精神具象化，卻又隱然有種天地不仁，以萬物為芻狗的漠然。相米慎二鏡頭下的少男少女，拒絕成長的同時又像是走在所有大人之前，以死為前提地頑強活著。

文・溫德斯攜手諾獎得主彼得・漢德克，獻給戰後柏林城的影像情書。當天使想要覺知人世的「慾望」而選擇遁入凡塵，祂將感受到的，也許是不同於在蒼穹上遙觀生靈百態的塵世重量⋯⋯

美國獨立電影巨匠卡薩維蒂奠立導演風格的處女作。以演員的臉孔肢體為畫材、粗獷的手持攝影與剪輯風格，勾勒出五〇年代「垮掉的世代」，曼哈頓城底下小人物的焦慮與不羈。

「擁有最複雜、卻同時又無關緊要的劇情。」——導演柯恩兄弟如是形容本片。《謀殺綠腳趾》以綁架案類型片為外皮，然隨著敘事主軸的失焦，一切似有似無的女權、越戰、「美國精神」⋯⋯的元素先是在片中被攪成一鍋，而後盡皆化為虛無。

現實枯燥與中年危機的無所遁形，反映在力圖使藝術超越生活的創作焦慮之上。而高達看待紀錄片與劇情片創作的理念—兩者總是來回擺盪、互為對話—或許也正可套用至本片主角身上。

「有時候，我覺得我的身體好像不是我的。」
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對愛情抱持著美好想像的少女小藍，在海灘上向有好感的男孩獻出自己的第一次。初嚐戀愛粉紅泡泡，卻在自己私密照被對方隨手外流後無情破滅。自暴自棄的小藍便開始與陌生人展開一連串的身體探索，最終演變成一場失控的成年禮。
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全片大膽敏感的情慾題材，圍繞於青春懵懂且深陷迷惘的小藍身上，在探索愛與性愛界線的過程中，透過多幕在鏡子前對自我凝視的安排，讓小藍摸索出自我認同與愛最真實的樣貌。

「如果當時我沒這麼做的話，是不是就會不一樣了？」
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少年詹文被爸爸逼迫放棄漫畫興趣，並擅自安排出國留學，多年的壓抑讓他無力反抗父親，在成年那天詹文走入夜市展開隨機殺人，進而牽扯出叛逆少女琳琳與其他各自命運的缺陷角色。
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攝影機底下，沒有純粹的善人或惡人。人在不同的環境下，是否有可能因為不同的選擇，而產生不同的結果？而善惡一念間，選擇裡是否有一定的對或錯？在複雜的社會結構之下，在脆弱的心靈前，一個陰錯陽差我們都可能成為詹文。

「愛與被愛，就是最基本的法則了」
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快遞機器人 U 外送時遇到了怪異清秀的剪接師林銘，並開始接了她所有的外送單。林銘對 U 也漸漸產生好感，兩人甚至開始約會，U 卻擔心著自己真實身分曝光後會失去一切⋯⋯。
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沒有心，可以愛嗎？
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在同志題材創作如雨後春筍般產出的時代裡，此部短片打破性別界線，更以前衛科幻為主軸大談賽柏格之戀。在全片毫無現實包袱的洗禮下，或許「愛」與「被愛」在不同物種之間，在未來的某一天也毋庸置疑。

「我在直播，配合我一下^_^」
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外送員接了一張看似平凡無奇的外送單，卻意外掉入客人事先安排好劇本的直播圈套裡，並衍生出一發不可收拾的後果。
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寫戲的是騙子，演戲的是瘋子，看戲的是傻子。在直播滿街跑的世代，直播主的逢場作戲，是否真的讓觀眾變成了傻子，分不清真假？但或許我們早也無所謂那虛實，畢竟人生本就如一場戲，沒人願挨，又怎有人願打。

「我們都挑自己想說的，不是嗎？」
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老闆蘇俊傑將倒於血泊的妻子送醫急救，並堅稱其為自殺，卻在妻子開刀過程中逃離醫院，初戀情人更是陪同逃亡。身為兩人國中同學的記者莊美玉介入後，卻讓整起事件變得更加撲朔迷離⋯⋯。
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謊言如毒癮般，為了圓一個謊，只好製造出更多的謊。劇中主要的三個角色，字字句句遊走於現實與過去的虛幻之間，彼此不承認所有事件的發展，卻又逃不開外面世界的追緝。即使「選擇性」的說出真相，終究只能自投羅網般，慢慢失控得將自己逼進死胡同。

我不擅於離別，所以跟死亡有關的電影總是會觸動到我。暴躁又偏執的主角 Ove，沒有活著的理由，相信死亡就是最好的結束，但事與願違，明天還是來敲門了！這麼討厭的人到底是怎麼長大的？那顆藏在深處溫暖的心，終於也學會照亮別人。溫馨又幽默，超級推薦啦！

一直很愛科幻題材的電影，而這部很特別，呈現人類對於未知領域的不同反應。想推薦這部片的主因還有 Jóhann Jóhannsson 所做的配樂，以及片頭、片尾配上 Max Richter〈On the Nature of Daylight〉，讓人能立刻陷入電影的氛圍中。

這部電影是改編小說《南境三部曲》中的第一部《滅絕》。以前不是科幻電影的粉絲，但看了這部片，有種有點懂、但怎麼好像又沒有很懂的感覺，整部片充滿了幻想，任何物種都有可能變異或是進化成別種樣貌，只要在「微光」當中，一切都有可能，而我們熟知的癌症、腫瘤，竟也都有可能成為美麗的一幅畫。

主角出生在聽障家庭中，成為家人與外界溝通最重要的媒介，自己最喜歡的音樂，卻是家人完全不能理解的事物。這是一部改編翻拍的作品，新版本流暢與直白的幽默，讓觀影過程能很快地投入在劇情中。少了「說」的元素，卻讓畫面、情感能有更多更細膩的呈現空間。暖暖的小品電影，喜歡！