文字、現場攝影／《釀電影》特派員林孟穎 為了爭睹一流作品的世界首映，全球各地業界人士搶著擠進這座電影之城。然而場次有限，看片欲望無窮，這些用錢也買不到的夢幻票券究竟是如何分配的？影展期間處處都有放映及周邊活動，實際上到底有哪些必帶行程？以下依照時序，為大家開箱「坎城的一天」大概是什麼模樣。 ｜07:

文字、現場攝影／《釀電影》特派員林孟穎 第 76 屆坎城影展於 5 月 16 日至 27 日舉行，首日由法國才女麥雯（Maïwenn）自編自導自演、強尼戴普擔綱男主角的法國宮廷劇《Jeanne du Barry》拉開序幕。 走過三年新冠疫情，坎城經歷了 2020 取消、2021 延期，直至 2022

最近一邊準備八月新刊的專題內容，一邊整理自己在釀電影的實習生活，才發現真的是咻地一下就來到尾聲──遙想去年暑假，我仍是釀電影的小粉絲，因為斗膽的毛遂自薦被注意到了，或許是真的表現得很積極吧（自誇），去年九月我順利潛入內部，就此展開了為時九個月，體感上十分痛快的實習旅程！

美或是純粹（或許加上詩意）在當代藝術即使不是負面的，也是一個近乎於無效的說詞。所以當我面對大衛．克拉耶伯（David Claerbout）在北美館的展覽「片刻冥想」，產生了美或是詩意的感受時，我覺得非常不安，好像回到了一個古老的審美體驗。

說到底，看電影是一件孤獨的事。即使這是很好揪伴的活動，即使聊電影的同好不難尋，即使「在戲院一同體驗」是我們這些基本教義派的信仰，但是對電影的愛、電影與你的關係，終究只有自己能懂。電影召喚的是人生觀、記憶與看世界的方式，所以這世界上，沒有任何兩個人愛的電影完全一樣。

「生活決定意識」不只是一檔羅列高重黎過往創作的回顧展，而是意欲拓出一條他不斷拆解由西方歷史巨齒與文化脈輪齧合傳動、引光投像的器械發明，並透過形式各異的裝配重組，於毀壞「發明」之際重新「編做／作」──或者說，在歐洲視覺發展史與本地影像接收史的夾縫間重思、協商──所謂「影像史」的動態路徑。

我極力推薦觀者先依循策展人劃分出的焦點動線，第一次只是單純地觀看，接著再回到頭（最好去外面喝杯咖啡、喘口氣），依循年表的動線、搭配展覽手冊，第二次觀看其作品，找出作品之所以以黑、白框裝載的意圖。如此一來，相信你會走進布里那個不是只是馬格蘭攝影師的霓虹世界。

曾經，「改編電影」距離一切 IP 和商業考量，是很遙遠的。那是跨形式的藝術還不常彼此共生，粉絲經濟也還沒變成唯一的經濟，改編看上的是故事而非品牌，改編的本身則是創作者與創作者（而非與市場、與粉絲之間）互相對話的、美好的年代。因為看到你說出傑出的故事，用你的方式，讓我也想用我的所有，來為虎添翼。