曾經，「改編電影」距離一切 IP 和商業考量，是很遙遠的。那是跨形式的藝術還不常彼此共生，粉絲經濟也還沒變成唯一的經濟，改編看上的是故事而非品牌，改編的本身則是創作者與創作者（而非與市場、與粉絲之間）互相對話的、美好的年代。因為看到你說出傑出的故事，用你的方式，讓我也想用我的所有，來為虎添翼。

對停格動畫工作者而言，時間的折磨是揮動魔杖的必要交換。唐治中是長期與黃勻弦合作的動畫拍攝與剪輯師，他回憶前陣子在拍攝新作品時，光三個角色就拍了12個小時，最後獲得7秒的畫面：「我那時突然發現，我的生命12個小時，換他們活過來7秒鐘。」這些戲偶，對動畫工作者而言，是有靈性的，是他們生命的延伸。

編按：本文為《釀電影》podcast『電影釀的酒』本月節目之重點整理。當金馬影展成為文字工作者的周年慶、電影工作者的新星寶窟，作為多年老友的資深影評人雀雀與釀主編硯拓，在金馬獎盛事前夕，一起來聊聊今年的入圍名單。

如果你是正在痛心疾首沒有趕上車的影迷，不要灰心氣餒！集資結束也就意味著：通路預購開賣了！沒跟上的各位仍然有機會在 2023 到來之前，入手《日日有影》哦！如果你還在猶豫要不要送給自己（或心愛的人）一份精美的新年禮，或放在辦公桌上陪伴 365 天，或已經訂了想再多一份珍藏的，趁現在趕快入手。

比起初衷，我覺得更值得寫的是執行過程。從今年春天起，《釀電影》團隊燃燒在這個企劃上的時間、心思，大約是我們預期中的三倍。我想重點整理這半年經歷，給也許未來想要做電影日曆的朋友參考，或其實任何主題的日曆製作，都能得到一點幫助吧。

青春時期最大的焦慮，大概是「我想和他人建立什麼樣的關係」吧。這其中有兩個關鍵詞：當初以為是問題根源的「他人」，事後才明白是重點的「我」。青春的摸索看似對外，實則是對自己，我們被世界迷惘，其實是對自己困惑。這樣尋尋覓覓，根本無神感受那股自由，更遑論是可能性了。

本期《釀電影》podcast 邀請到資深編輯李惠貞，惠貞在 2017 年正式成為自由工作者，並發起「獨角獸計畫」，推廣舒服閱讀的百種方式──為無目的而讀，為自己而讀，為純然的愉悅而讀。針對實體書本的存在信念，也和《釀電影》發行季刊的理念相呼應。

對《你的孩子不是你的孩子》原著作者吳曉樂來說，「打電動」是生活真諦。她喜歡跟主角一起在虛實交錯裡，完成彼此的英雄之旅；但回到現實，當聊天對象只剩下超商店員？她說：當一個小說家，真正困難的不是寫不出字來，而是說不出話⋯⋯。