釀 熱門 釀電影 2026.05.10 《盜藝有盜》：白日下，一次背向日常的夢 《盜藝有道》藉由連串的細碎鼓點與小號，構成一種持續推進的知覺。觀眾對於主角的觀察、主角對於周遭的觀察，以及無人稱的幾組畫面、連串的細碎鼓點與小號，構成一種持續推進的知覺，彼此支撐著影像走向一種勻稱、緩慢的脫軌。 沈怡昕 2026.07.30 《奈義日記》：妳瞥見路旁的哀艷，於是起身挖掘生命的火 《奈義日記》中，創作成為（日本）語言真正的道路，作為一種人心內在慾望的恆常辯證之路。人不應期待由角色慾望出發的觀眾心裡辯證，在終點等待的是所謂靜態「自由」，就像是邀請觀眾在電影之夢，夢中跳傘。只有當觀眾不再自己把自己挾持，不再做一個敬業的人質，甘願從帝國主義之夢跳傘，跳向夢外，才能從大眠中甦醒。 鄭傑文 2026.06.16 瓦吉．穆阿瓦《孤身》：流亡的本質，是時間 2026 臺北藝術節將於 10 月迎來黎巴嫩裔傳奇劇作家瓦吉．穆阿瓦自編自導自演的經典之作《孤身》（Seuls，2016）。本文透過《孤身》處身於西方文明世界時，面對離散的土地、失落的母語、離開的故土等拉扯，生命將何以在肉身之孤絕之外，嘗試進行一場語言所無以企及的自我觀審，以及可能的和解。 花神沒有咖啡館 2026.02.28 《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》：流動、跨域、變形的「生存之道」 當代名導基里爾．賽勒布倫尼科夫身兼電影、劇場與歌劇導演，其作品流動著強烈的反叛與詩意。在俄烏戰爭爆發後，他持續以創作回應專制體制的壓迫。《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》致敬蘇聯電影大師帕拉贊諾夫。本文作者透過媒介本質的分析，解構賽勒布倫尼科夫如何利用影劇雙棲的特質，在荒謬世道中尋找藝術的「生存之道」。 波波 2026.07.13 關錦鵬：記華語電影女性的秘密出口 不知關錦鵬是否曾在角色裡見過自己，所以問起自己，銀幕上這些女性，真是我的化身嗎？觀眾自是不得而知，但能知道的是，關錦鵬對待角色時，溫柔卻也快如白刃。他像暗夜的領路人，帶著觀眾直搗角色內在的暗巷，過程總是細語綿綿，像是要留給最黑暗無望之處，一席回聲的餘溫。因此，在他的作品裡，殘忍之人總還有無奈之處。 曾淯榕 2026.06.30 《大熊餐廳》：與大火和大熊的生命賽跑 生命裡的困頓正如廚房裡的戰況，被時間推著走的身體、精神與心靈，有時候就像那口爐台上的灶。在卡米差點贏得《珍饈美酒》雜誌「最佳新人主廚」獎的隔天夜晚，他看著那一團尋常的火，心裡卻想著：「若我什麼都不做，這裡會全部燒光，而我的焦慮也會隨之消逝。」 1 ... 21 22 23 24 25 26
