釀 熱門 雙雙 2026.06.11 王世偉《我是風》前導導讀：庸．佛瑟《我是風》──在沉默之中，我們聽見自己 在演出正式登場前，《釀電影》邀請評論人雙雙以庸．佛瑟《我是風》進行導讀，佛瑟透過極少量的標點與舞台提示，在文本中留下了數百次的沉默、停頓與中斷，精準實踐其「讓不可言說者得以發聲」的戲劇美學，本文嘗試專注於文本中「沉默」的精準調度，照見那幅興許為「同一個人的內心獨語」，屬於自己、最私密的內在風景。 甜寒 2026.07.13 《地下情》：愛將因米而死（如果這都不算愛♫♡｡ŏ_ŏ｡♡♫） 「模糊」讓《地下情》（Love Unto Wastes，1986）乍看有楊德昌電影的苦悶冷澀，卻又是關錦鵬電影一貫的不過問、不批判，只願沉溺在人與人的混濁中。他們作為各自的旁觀者，只是恰巧浪費時間在彼此身上，不夠遠，不夠近，不夠深刻，不夠無羈，連末尾彷彿向他人袒露卻更是自我確認的話語，都在繼續浪費。 釀電影 2026.05.10 《學校的牆不見了》：戰爭、紀錄片與烏克蘭的時間戳記 藉檔案式的紀錄和「timestamp」的聲稱，本片與戲劇化的敘事和煽情，以及發軔於此的紀錄片傳統訣別；同時拒絕成為「迎合感官的戰爭影像」和「假紀錄片為手段的政治宣傳」。當代的戰爭影像，在無人機與各式武器載具的搖視制動下，已然開展出有別以往的樣貌，往往在高對比的黑白畫面中，令有關戰爭的感知變得迷離。 釀電影 2026.05.17 【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】那些「沒關係」如何變成一種體制性的惡──專訪《看現場》導演臧晟傑 源自導演臧晟傑的親身經歷，《看現場》（No Place Like Home，2025）講述一名大學生魚仔，為了應付政府的實地審查，遂受僱要將一間普通民房布置成工廠。在審查前夕，真正居住其中的菲律賓移工卻突然返家，兩人在這個被臨時搭建的空間裡意外交會，形成一場荒謬的對峙。 釀電影 2026.05.17 【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】生活，與思考的牆壁──專訪《第九十三封信之後》導演林佑恩、劉燕美 劉燕美導演說：「我覺得亭瑩是想活的。安樂死的許可是當生活走到絕路後，她還可以有最後一條路。亭瑩要的是一個安全感，知道她能夠好好地死，（可能）會讓她有力量好好地活。」某一種面向生活的希望，會在渴望死亡中長出，「綠燈」所代表的唯一意義不只在於結束，而是能讓其後的所有途經，最終都能擁有歸期。 花神沒有咖啡館 2026.02.28 《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》：流動、跨域、變形的「生存之道」 當代名導基里爾．賽勒布倫尼科夫身兼電影、劇場與歌劇導演，其作品流動著強烈的反叛與詩意。在俄烏戰爭爆發後，他持續以創作回應專制體制的壓迫。《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》致敬蘇聯電影大師帕拉贊諾夫。本文作者透過媒介本質的分析，解構賽勒布倫尼科夫如何利用影劇雙棲的特質，在荒謬世道中尋找藝術的「生存之道」。 1 ... 20 21 22 23 24 ... 27
