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「小時候，我喜歡躺在田埂上，看著蜻蜓飛，那樣仰望稻田的方式，我已經漸漸忘了。」他說很多人拍稻田都是鳥瞰的，看它很遼闊，但很少低鏡頭，「我發現要拍這部片，如何放低自己、用『他者』的視角去看，是很重要的。」很多人形容《南巫》有侯孝賢的影子，而侯導景仰的小津的固定鏡頭、長鏡頭、仰望鏡頭，也影響吉安很多。

《南巫》無疑為張吉安建立了一個只屬於女性的神話的嘗試：透過與鬼神交流的儀式，我們建構的女性是生命的象徵與起源；這不是女人缺席的世界，而是相反地：女性無所不在，若沒有女性，這個世界將不曾存在。

當寫實到極限，就是魔幻登場之時。這個魔幻不在於奇觀，而在於終於，與第一次，看到。那些鄉野傳說的起伏，你我和故事主人翁們並不陌生，可唯真正將心靈的眼睛撐開，神秘始流洩、全面蒙上、將一切曳引至另個同模樣卻再也不同的所在。

邊界可以是地理環境的位置、歸屬感、也可以是一種狀態：生與死、愛與懼、國與國、故鄉與夫家等，都是邊界。《南巫》最觸動我的不是降頭術，亦非令人眼花撩亂的民俗宗教儀式，而是導演對母親的感激之情。《南巫》細述了生活在他鄉的女子（可以延伸解讀為所有已婚婦女），她們無時無刻處於「邊界」上，一邊是自己的出身⋯⋯

拍下這些生命的電影工作者們，不斷地靠近世界上層層相疊的石頭山，將橫亙在你我之間，屬於家國、歷史、生命、個人的傷痕加以記錄，為的也並不只是記憶，而是揭開一些不該被無視的瘡疤，打開一道生命的縫隙，將一剎的真實永遠保存，望有一日，苦痛能真的成為過去。

而迷霧是夢的先導，叮叮偶爾拜訪，古拉絲會許下承諾要找到牠；僧人、女巫、墓碑不時也會給予指引，成為她旅途的線索。誰的話語值得信賴、夢境是啟示還是幻想，終究是古拉絲得自己釐清的，但想像與現實的差距在旅途中是越來越清晰。

「因為我也是平凡的人，我把過去感受過，從小到大看見的女性經驗，一起放進來。」阿英說話的樣子，看人的眼神，走路的姿態，就是一個數十年來習慣被無視、被欺侮、彷若透明的女子。這樣的失語在片末的一場戲徹底暈染銀幕。兩人之間隔著世代，隔著時間，隔著尋尋覓覓的長河，面向同樣的冤。而老旦問她：明年，你還會再來嗎？

「當初找演員找得很辛苦，因為很多同行都紛紛認為這部電影不太可能拍成，顯然這是一部不被祝福的電影。正因為這樣，讓我想要用控訴以外、憤怒以外的方式來證明一件事：我們是時候該走出第一步。不要所有人一輩子活在那個白色恐怖裡，不知道這個可不可以碰、那個可不可以說。我們要能說，還要能對話，才能開始改變一些事情」