每一個年代，都有人唱著相似精神的歌曲，但你深知有些歌曲不會被取代。《少年吔，安啦！》便是如此一張作品，它是原聲帶，也是電影音樂概念專輯。其語彙與再次問世的修復電影又一次吻合，也傳遞了搖滾樂、電子樂所代表的前進意義。它既唱出幻滅，也唱出熱血。每一次穿越隧道，總還有另一個更難以見光的隧道

相較《親切的金子》全是冷冽冬天，《復仇母親》幾乎總是陽光正好，然而心痛的母親卻似乎總背對，背光的眼睛全是淚水。李英愛收起金子的無情的放大的面孔，演技更內斂，蒼白的表情底下是碎開的、千瘡百孔的心，像壁癌附身的水泥白牆。看起來好好的，但誰都知道她再也好不了了。

這些排山倒海的傷痛沒在他表情上留下痕跡，是因為他太擅長「讓自己活得好好的」。他所能遇上最慘的事情（幾乎）已經全發生過了，實在沒什麼好努力的了，只要保護好那顆心，大概可以安穩再活五千年。當年意氣風發的雷神索爾，現在已經活成一個最安全的中年男子，臉上掛著的陽光笑容，有點傻、有點蠢，但也麻木空洞。

回憶起片場的點點滴滴，戲裡少年的生命經驗延伸至戲外，戲外的少年歷經成長後有了不同的感悟，「如果要跟三十年前的自己講一句話，我會說：『你真的不能吃藥，這會讓你流失很多的機會。』人生有太多的無奈與遺憾，做了就是做了，錯了就是錯了，我人生其實有很多的憾事，我盡量讓自己的遺憾少一點。」

貝爾提過自己喜歡冒險、旅行、接觸新事物，這點與他的父親很像，非常害怕無趣的生活。我猜想，貝爾在各種富挑戰的角色裡，可以找到許多新奇冒險，體驗不同的生活，一般人只有一生，他卻可以在好多個人物及人生之間跳躍，做許多人一輩子都沒法嘗試的新鮮事，並在玩膩或受夠之前離開，這對害怕無聊的貝爾而言確實是幸運。

算上《少年吔，安啦！》的金馬獎最佳錄音，杜篤之共獲 12 座金馬最佳音效、最佳錄音獎項，豐功偉業早已無需贅言；談起生涯早期，新電影影人拚搏奮鬥的時光，充滿革命情感的過往，更有藏不住的飛揚神采。