透過與日文的「什麼（なに）」發音相同的「納尼」影射311，是本劇極為巧妙的設計。除了帶有宮藤官九郎獨到的惡趣味之外，在劇情層面也別具意義，不直接點名311的手法使得故事與角色都更具延展性，讓本劇跳脫狹義的後311作品框架，勾勒的對象與其說是海嘯後的災民，不如說是那些受傷的、殘缺的、活在社會邊緣的人們

「畢竟我也曾經是一個非常年輕的演員，現在可以看得清楚每個演員的每個人生階段有他不同的課題要做，有他自己的表現方式。」而懂得看人，也能幫助到自己的表演：「我們當然希望在現場所有人都可以呈現出最好的狀態、幫助每一個演員，大家一起達到更好。」久了，也就能感受到誰跟誰是用真心交陪、誰跟誰只是檯面上的關係了。

黑貓白貓，只要愛看電影的都是好貓貓。設計靈感來自主編的兩位心肝毛孩，黑與白，也是最初電影誕生的色彩。白貓手捧雜誌，黑貓手捲底片，是編輯們擁抱文字與影像的日常，同時也代表著紙本與影像，都是釀電影心尖上的寶貝。邁向第七年的此刻，我們把寶貝化成寶杯，用草莓牛奶粉搭配復古摩登綠，獻上釀電影的第一個聯名周邊

曾經聽過老師用莫努虛金（Ariane Mnouchkine）大師的名言來砥礪我們，他說莫努虛金大師曾說自己若有任何一刻對走進排練場大門感到倦怠，那就是她要離開劇場的時刻。事實上，我時常有覺得要去排練好煩喔、今天要做某項工作很厭世的感受，如果用大師的標準，我早就該結束我的劇場工作了。

回到源頭，我想還是你說的，我們都得問自己，真的對每一天都感到快樂嗎？因為那才是更重要且貼身的提問。因為有這樣的快樂，我對抉擇不抱怨，願意承擔抉擇帶來的後果，能夠自我提供滿足和肯定。有天，覺得夠了，也可以瀟灑離去，不用被夢想牢牢綑綁。

我很感謝釀電影八月號將楊德昌作為主題，整理了許多的資料，但，我想，楊德昌導演不是屬於情懷的，他的現代性不是一種被用來緬懷的現代性，他的現代性是前瞻性的、先驅性的，甚至遠遠地走在了現在我們所看見的台灣電影之前。他不是一個適合被當作「已逝的」去認識的導演，而是可以用他的每一部作品，檢視我們所身處的當下。