電影《黑的教育》講的是台灣高中男生之間、友誼與精神價值悉數被砍掉重練的殘酷成人式。意外地，這竟也成了演員朱軒洋的真實人生成年禮。老天爺不知道是愛他還是玩他？總之，他闖蕩台灣演藝圈的成年禮物是一座金馬獎。

在過去三年多的大疫中，有人失去工作、失去健康、失去親人，未來充滿變數與擔憂，大多數人舟車勞頓去到電影院，更想看一個屢被威脅「你要被淘汰了」的中年男子一舉打破所有人的期待取得榮耀，或是觀賞一個腹背受敵的家庭團結贏得看起來毫無勝算的戰役（同時配上超棒的視覺特效），而不是由電影人告訴你電影這項藝術有多棒

筆者以為，周戴維在《回到首爾》達成了一種走出傳統離散敘事，卻與「反離散」套路大相徑庭的灰色地帶姿態。女主角弗萊蒂總是在翻譯自己的身份政治行為，並不是尋找原初、固態的身份政治與性別角色實體，以進行依附動作。弗萊蒂像是一場在「灰色地帶」圍牆上跳舞的行為藝術，既是挑釁也是頌歌。

一部電影難以（也不可能）做到面面俱到，《悲情城市》的幸與不幸是在過去的三十年間，它是談及二二八事件的作品中，名聲最大的一部。影片的美學成就有目共睹，技術面幾無失手，藝術面（時代氛圍的呈現）也讓人著迷。《悲情城市》乘載了大量的讚賞光環，也就無可避免會引來更認真的檢視。

可能沒有別的事物比起《靈異象限》更適合為奈沙馬蘭自己的作品、甚至是所有的災難電影下註解：「你是那種看到跡象、看到奇蹟的人嗎？」。差別在於，《敲敲門》中的角色無論是天啟四騎士或是同性伴侶與他們的孩子──他們被拍攝的臉部特寫；他們透過麥克風、錄音桿所收錄的話語──本身就是一種有理由令人信服的符號

侯孝賢找了上映前一年剛成立的日本器樂組合神思者為《悲情城市》創作七首配樂。不同族裔彼此錯綜複雜的語言和政治認同，在很淡很淡的山色間，搭著神思者的配樂，成了空谷間沒有回答的提問，刻劃出一個時代的獨特樣貌。然而我，以及許多同代人，孩提時第一次聽到電影開頭的配樂，卻不是因為《悲情城市》，而是霹靂布袋戲。