幽靈的存在，為何唯一依循在愛人的一張紙片上頭，纏繞在與這個愛人相關的所有回憶上頭，這似乎並不是一個幽靈所能夠回答的問題。如果不透過擬人的情感，我們難以將當下的感受，投放到對於「何謂一個幽靈的『解脫』？何謂它『存在的意義』？」這樣的問題上面，我們必須代替它思考、代替它感受、代替它回答。

本篇專訪文章，在第十屆新北市學生影像新星獎頒獎典禮現場進行，針對今年度的最佳劇情片得主《囤》、最佳紀錄片得主《飛機飛過的時候》、最佳動畫片得主《我朋友的故事》、最佳實驗片得主《昏飛》之四部作品劇組進行簡要訪談，也如打開一扇小窗，一窺學生影像作品在音影之外，顯現出的獨特創作觀點。

韓國電影在表現歷史題材時，不畏將其通俗化的嘗試，不論是《華麗的假期》以愛情喜劇為包裝，並在血腥的武裝抗爭現場回歸小人物本色；抑或《亂世狂愛》發展傳統的悲戀框架，透過倒敘結構安排男主角回望無法倒轉的理想與愛情；《26 年》同樣沒有寫實主義的包袱，誠實地接受類型元素的官能刺激，並在虛構故事中發展主題。

青春是否總是如此蒼白離地，或溺己如沉吟囈語──或許皆非全有全無，但《死亡日記》讓我重塑感受，過去的世界依然存在，它的某種特定知覺被電影承認，我們因此得以望向不足為人道的少時傷痛，與至今無法跨越的匱乏與不滿，在離開電影構築的憂愁情緒之前，回頭再看一眼。

《派特森》的美妙之處，除了它對於生活本身的建設──你可以寫詩，在乎形式與否、內容與否；無關乎好壞，關乎你可以選擇這樣去做──形塑出一個具豐沛感官細節的世界，也關乎它透過呈現愛情關係中其中一方的感知，去表現純粹的、與人產生連結的狀態。儘管無法終極地被理解，你仍然能去表達與接收，在這個世界裡愛與被愛。

新北市學生影像新星獎以公部門主辦之經費支持、專注鼓勵學生的影像製作為主軸，建立自成一格的定位，有望持續深耕影響力。對於常態上經費拮据的學生製作，明確且豐沛的獎金獎勵可以產生支持效果；而別於專業影像工作者身分的學生短片作品，亦在評選與鼓勵的方向上，有機會引入相對多樣而自由的觀點，帶來意料之外的刺激。

鄭保瑞在這裡完成以他版本的風格，能對銀河映像宿命命題做出的回應。宿命（必然性）的構成，來自於千瘡百孔的都市惡業，每個細小的分子各自為生存掙扎，最後將彼此推上邊緣，其中纏繞的前因無法再被梳理，最後刺出的一刀卻無比真實且不可回逆。

《東尼瀧谷》的主要視覺意象：空曠的房間，卻充斥著無可名狀的殘影，如存在又不存在，像是回憶的太平間，當我們突然又重新意識到那些曾經試圖觸及，卻又無可避免地被阻隔的「另一個心智」，我們便被帶回那個空曠的房間，那裡是所有物質都已經消散的場域，只剩下我們與殘酷的時間共存、與他們面貌逐漸模糊的黑影相對。