洪子鵬導演的公視人生劇展《陽光電台不打烊》，以荒謬喜劇交織溫暖，講一座廣播電台的「最後一夜」。全劇在電台建築的裡與外、室內和樓頂完成，集合一群影視劇場界的老將，並由演員黃騰浩參與製作，打造一齣立體版的舞台喜劇，最終要傳達對廣播年代的緬懷，以及「不論你的聲音再小，都一定有人在聽」的媒體理念。

徐若瑄在長片版擔任要角，在片場更是淑芳阿姨的得力助手。淑芳阿姨開玩笑說：「我的助理嫌我囉唆、問東問西，有時候都不理我。後來都是徐若瑄過來耐心幫忙解釋一切。」淑芳阿姨問東問西的焦慮來自在電影中擔任女主角，壓力山大：「畢竟我 82 歲了，不是 28 歲。」

關於那場兩人坦誠相見的浴室戲，驊森 CP 坦承「摸戲」有事前討論演練，後續的「吻戲」則是隨興之所至。陳昊森解釋：「相對於身體的接觸，我們要怎麼親是沒討論的，就隨著情感的流動，做出的自然反應。」曾敬驊則補充形容陳昊森的嘴唇像「芒果」，為電影的酸甜初戀滋味作了註解。

本屆桃影的年度主題「川流不息」為財團法人桃園市文化基金會在標案中明訂的方向，鴻鴻在這四個字中找到與桃園這個城市的連結。桃園市由於大型國際機場座落而為「國門」，具有交通要塞、與世界串流的特性。「也住著許多新住民、移工以及外省與客家各族群人口，桃園的確是多元環境的代表。」

在愛情裡面人人或許都是怪胎，也都在找一個與自己同樣特異的雙胞胎。《怪胎》以強迫症特質作為一種顯性象徵，回頭講的是渴望同性相吸、尋覓共鳴。「如果我是陳靜，不管怎麼樣，我都會跟陳柏青在一起」謝欣穎說。在人海茫茫中尋找同類進而相愛，即便預見了將潰散的結局，仍要奮不顧身愛一回。

「人越長大就越容易會失去一些靈性的東西。」〈氣球〉小說中的這句評述令人印象深刻。事實上，在拍攝電影前，萬瑪才旦先寫了小說，在獨特的宗教文化場域下，藏人對自尊的堅守、對性事的噤聲，都被他信筆寫透。而那股渾然天成的聚落氛圍，也讓他搬移到電影中。

直到切換到性愛場景時，倏地綻放到 16:9 的寬敞比例，配上濃烈而鮮豔的霓紅光影，恰巧呼應了主角當下的心境：「碧昂卡也正是在這些時刻才感到開放、輕盈、歡愉」。盧卡將不到二十平方米的公寓化作攝影棚，在攝影師的鏡頭下，無論是靜態的日常摹寫或是動感的情慾胴體，每一幕的構圖都是匠心獨具。

「十幾年前的劇本初稿，是我失戀的狀態寫的，十幾年後的定稿，是我結婚之後寫的。我過去經歷了很多愛情創傷，覺得自己不值得被人愛，很恐懼愛情，不願再次受傷。但另一方面我又渴求愛情，曾遇到很多浪漫時刻，享受過愛情的美好。愛情就是這樣，有歡愉與浪漫，有殘酷與艱難。《幻愛》相信愛情的力量，也要呈現愛情的痛苦。」