後來才發現，這不是我從小到大一直在想的事情嗎？即使在難過或其他情緒之中，完全都還能夠有另外一個我冷眼看待。為什麼人會自我戲劇化？當你自我戲劇化的時候，你強迫自己去愛上那個「愛上」的時候，你不是也已經愛上那個愛上了？而你為什麼會意識到自己在強迫自己愛上那個愛上呢？你隨時隨地不停地切換一個又一個的你自己

「每接演一個角色，一開始一定都會有磨合期，它不會那麼穩定，就跟新認識一個朋友一樣，一開始會不熟。」儘管自認是個慢熱的人，許光漢也要逼自己盡快跟對方變熟：「越演越熟的過程中，慢慢你直覺地就會知道這角色是會做什麼、不能做什麼。對我來說，穿脫角色的人格都會需要一些時間，我盡量在讓這時間縮短。」

相較於其他所謂的「女性電影」，林書宇導演的作品常以女性視角帶領觀眾冷靜地看到女性在不同時代、不同年紀與不同環境下所活著的樣子。但深刻拍出不少女性處境的林書宇，其實從沒有意識到過自己是拍女性電影的人。導演說他只是喜歡看複雜的角色人物故事⋯⋯

面對總是無法控制情緒、大吼大叫的角色，池松壯亮就連「聲音」也都獻給宮本浩，「剛開始拍戲時，我沒有想太多或有所保留，結果我第二天喉嚨就啞了。」願意為了角色付出一切，池松壯亮的熱血多少被宮本浩所影響，甚至曾考慮電影中牙齒被打掉的戲，和前輩三國連太郎、松田優作一樣真的拔掉牙齒⋯⋯

看看《罪樂園》與《小小夜曲》，同時身為創作者的兩位導演，皆賦予原著小說新的生命。改編二字，不只要會改也要懂得編，在故事中加入創作者自身的想法，將文字化為影像，不管是電影圈大前輩瀨瀨敬久還是新銳導演今泉力哉，在訪談的過程中，在他們身上皆能看見改編電影最需要的東西：對於原著的愛，以及身為導演的堅持。

「我反而想要訴說他們自己不想離開家庭，甚至可以等待家人諒解或接受的情形。電影裡更希望呈現的是，在那個處境下，同住在這間屋子的一家人，要如何去解決這個問題？是互相扶持繼續生活下去？還是知道彼此所想，但不願意說破，也不破壞彼此大家建立的東西？」

我人生最大的衝擊就是「做動畫」，當我孤立無援，想辦法去克服每一件大家都認為辦不到的事情的時候，我就很想跟人們說，「其實在做動畫，根本就是在造神」。有一次演講時我說到：「如果神不存在，只有自己造出來」，這句話是我內心的投射。我們都不相信台灣可以做動畫，所以真的做的時候，就跟造神一樣。

《返校》遊戲版本身已讓不少 90 後與 21 世紀後出生的年輕人，對台灣 60 年代的那段歷史產生了新的看法。而《返校》電影版，應該會影響到更多人去思考與記憶。在批判與互相指責太過容易的當代台灣社會，《返校》電影其實是一部凝固起溫柔力量的驚悚片，這應該是很多人始料未及的。