大型電影公司其實對超級英雄漫畫本身，一點都不感興趣。他們要的只是作品背後累積的文化資本，這些資本滿足了眾多需求：給了觀眾「超級英雄」這個概念其實具有實質內涵的幻覺、可以拉攏漫畫迷、還可以作現成的劇本素材。更重要的是，因為超級英雄的概念本身是空洞的，他們可以填補任一種早就熟悉且感到安心的電影元素進去。

超級英雄是否會葬送電影的未來？西部片是否就只能做為歷史陳跡？武俠片能否從沉寂中找到新生？我想，答案永遠只會有一個：能夠開創未來的，只有將感動延續、超越時空的好電影，以及充滿熱情的電影人與觀眾。

當前的盛況如日中天，但其實也暗藏了文化、地域的侷限。過度重複造成的單一化，最終依然越走越窄，終於沒落。如同史蒂芬．史匹柏曾經警告的，超級英雄電影再過度炒作下去，終究會走上西部片的老路。

去年在金馬影展，我看了為影迷量身訂做的紀錄片《電影配樂傳奇》，知道它會在今年三月上院線，當下決定這一期的專題要做「電影配樂」。但精彩的是，在文章紛紛上岸之後，我才發現作者們腦中的知識、耳邊的音符跨度，根本超越了紀錄片本身。

唐諾・克羅赫斯特就和許多聰明有餘但世故不足的人一樣，既被名聲的光環吸引，同時又嗤之以鼻。他相信報紙上的內容都是真的，卻又認為他可以付一大筆錢博得部分版面，讓他們報導他演出的假事件。他心裡有一半認為那些神奇的英雄事蹟和醜聞都再真實不過了；另一半卻覺得它們是膚淺的惺惺作態

出生在五〇年代黑膠問世後的人，對理解「album」會有所困難，畢竟不論黑膠、卡帶、CD、甚至數位音樂，都已不具備成冊的概念。那是要去試想在 78 轉唱片的 20 世紀初期，每面僅能灌錄三分半的長度，要集結成原聲帶常需要超過一張碟的容量，因此將一套數張的 78 轉唱片，以書頁的方式收藏⋯⋯

在許多情況下，一部平淡無奇的電影，卻會因為一首歌曲，突然擁有了傳世的價值。我們或許早已忘記電影的細節、故事的內容，但這些歌曲一響起（有的時候還不是『歌』，可能只是『配樂』裡一段如歌的旋律），強烈的畫面感、朦朧而美好的視聽印象，便長相左右。

歐陸配樂師人才輩出、才華洋溢，前往好萊塢的路上一直絡繹不絕，當原本芬芳於一隅的配樂師，突然能接下好萊塢大片，卻往往一則以喜，一則以憂。替他們高興的是能夠站上更大的舞台，擔心的卻也是：過去受人欣賞的特質，會不會因此消耗殆盡？