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這一回，高達的槍沒指向螢幕前的我，反而對準他自己，用影像處決自己，這樣激進的高達，竟同時也能讓保羅說出「世界的中心是愛情。」如此天真浪漫的話，死了都要愛的衝動，好像讓他變得沒有那麼孤傲，沒有那麼有距離感了。

《愛欲之死》推崇的愛是工整的等式，是等號之後不可化約與反推的「二」，而在高達 1960 年代的一部部電影裡，我們看見了「一」與「一」碰撞出相加、減、乘、除，甚或延伸到「三」乃至更多的排列組合與不等式，既是孩子在紙上遊戲式的隨興塗鴉，亦是大人苦苦思索而無法證明的一道題。

高達說：「女人就是女人。」看完高達的《賴活》，我說：「女人就是小鳥。」在高達的思想鏡頭前，每個女人的生命都是鳥兒在獨自舞蹈。

因為人工無法如同機械一樣精確、標準化，「手作物」總是獨一無二。手作也代表了一種踏實的精神：它是由親身到親手，即人為因應環境而產生的行動，是感知與勞動與創造的合一。五個手指、五個感知、地球的五大洲這比喻的連結擴張了作品思想的高度──《影像之書》關涉了世界的感知、世界的勞動、世界的影像。它是世界的電影。

諾蘭版本的《奧德賽》（The Odyssey），有沒有可能在揭露我們早已熟知奧德修斯成功歸鄉的「宿命」之餘，不再只是克服男性困境心魔、擁抱自我價值，流向西方（極樂）世界；取而代之的是，一種更加直白、更不渙散，讓男人女人興奮、激昂、混亂、浪蕩表態，然後沉澱、穩健的走向，或者走出希臘時代的史詩結局。

公視台語台舉辦「台語台七週年影展」以及「台語電影與影視七十年回顧展」，透過曾經引領風騷的台語影視作品，希望喚起社會大眾對於台語影視娛樂的記憶和重視。但母語的復振才是最根本的路徑，勢必要讓台語不僅僅是影視明星的表演語言，更要成為生活語言，才能延續台語影視市場的可長可久。

透過《科學新娘！》層層堆疊的彩蛋，不只致敬著古典好萊塢時代，瑪姬・葛倫霍似是化作拼接屍體、為其復生的科學怪人，將零散的影像與聲音、軼聞與史實，縫合為一部精巧的電影，而觀眾便在辨認與錯身之間，透過對電影細節的拼湊和詮釋，逐步與這一具新的身體疊合，並在尋找「真相」的過程中，生成只屬於自身歷史的電影角度。

上個世紀 1967 至 1991 年間，高雄出現一處傳奇的所在，它創造了台灣娛樂產業的奇蹟，在最壓抑的戒嚴年代，出現最奔放、狂野、俗擱有力的創意，所有藝人爭相前來演出；它的敢、直接與爽，讓群眾從中得到情緒的出口，透過口耳相傳及錄影帶傳播，藍寶石紅遍全台，成為現象級的殿堂。