撰文／黃曦
劇照提供／高雄電影節
專題作者／黃曦、許騰云、阿潑、蔡曉松、桑妮、沈怡昕
《人魚戀習曲》電影劇照／劇照提供：高雄電影節（©Antía Carreira, Homemade Films）
❏ 焦點影人單元：康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼（Konstantina Kotzamani）
1983 年生於希臘，擁有藥學及電影雙學位。作品多從神話及隱喻出發，擅長營造超現實且帶有奇幻色彩的世界觀。2014 年短片《雅典熱天午後》入選柏林影展，獲高雄電影節國際短片競賽優選獎；2016 短片《混沌之子》於坎城影展影評人週首映，並進入奧斯卡最佳實景短片初選名單，再奪下高雄電影節國際短片競賽奇幻火球獎；2019 年《電幻天鵝》入選威尼斯影展特別放映單元，曾多次獲希臘電影學院最佳短片，屢獲國際影展肯定。2026 年完成首部長片《人魚戀習曲》入選坎城影展「一種注目」單元。
《雅典熱天午後》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
➀《雅典熱天午後》（Washingtonia，2014）
雅典在 2004 年奧運期間引進大量外來棕櫚樹，總計 3,189 棵，卻也帶進會啃食樹心的紅象鼻蟲，高達 2,909 棵生了病，唯有樹心又小又乾的品種得以存活。熱浪中，三組人物各自憂愁，而在夏日終了，強風又將吹散這些悲傷寂寞的念頭⋯⋯。本片中黑人男子與盲眼女士段落，延伸成了下部《黃塵樹語》。
《黃塵樹語》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
➁《黃塵樹語》（Yellow Fieber，2015）
很久以前，一座赤道上的城邦突然被神祕黃色粉塵籠罩，導致一場稱為「黃熱病」的疫情爆發，患者的家門前皆被種下一棵棕櫚樹做為標記，隨著疫情蔓延，整座城逐漸幻化成一片棕櫚樹林，而倖存的國王學會了棕櫚樹的語言⋯⋯。以眾多雅典城市空鏡與角色旁白結構而成，並用樹木的生命思索城市及文明的消亡。
《混沌之子》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
➂《混沌之子》（Limbo，2016）
「Limbo」是介於生死之間的未定狀態，也是未受洗孩子們靈魂的去處。12名孩童尋找擱淺的鯨魚，一名白化男孩闖入這個群體；《以賽亞書》11 章 6 節「豺狼將與羔羊共處，虎豹將與山羊同宿；牛犢和幼獅一同飼養，一個幼童即可帶領牠們⋯⋯」冷酷異境式的場景與如畫般攝影，烘托充滿聖經隱喻的故事。
《電幻天鵝》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
➃《電幻天鵝》（Electric Swan，2019）
阿根廷布宜諾斯艾利斯的一棟高級住宅大樓內，擔任門房的移工男子，有如地縛靈般住在漏水的地下室，除了苦尋不著水患根源，又得鎮日周旋於三位女性住戶之間──年邁喪偶的富太太、做了變窮惡夢的小女孩、跳芭蕾的妙齡少女，他也被迫分擔著她們各自的焦慮與恐懼。
老太太怕自己時日無多，要求幫忙處理掉同樣高齡的愛犬；小女孩憂心一家人會越住越低樓層，上演一個物理上的家道中落；住頂樓的少女享受著家境與青春的紅利，卻也因高處不勝寒，總覺得天花板不停旋轉，時時承受眩暈與精神折磨。居住樓層象徵了三位住戶的財力、年齡、外貌等社會資本，相較之下，宛如醜小鴨般的門房男子，他所能追求的最大幸福，真的只是「變天鵝」嗎？
《瑪麗不知道的事》電影劇照／劇照提供：高雄電影節（© eccefilms&lesfilmsdejuillet&fossproductions&verketproduktion）
➄《瑪麗不知道的事》（What Mary Didn't Know，2024）
正值情竇初開青春期的瑞典少女瑪麗，與家人搭乘郵輪「新浪漫號」，展開航行於地中海的夏日假期，這艘郵輪以銀髮族為主要客群，卻處處強打愛情元素，就連各種經典調酒都要玩一輪愛情諧音哏，讓瑪麗既尷尬又格格不入。當她在客訴之際意外結識一名阿拉伯裔員工，儘管語言不通卻仍相互吸引，一夜繾綣纏綿後，無法溝通的他們能了解彼此心意嗎？
全片做足少女嚮往戀愛的濃濃荷爾蒙和夢幻氛圍，如浸泡著海風的微鹹與冰淇淋的香甜，交織懵懂滋味。導演以繽紛視覺烘托注定短暫的夏日戀曲，將之染上愛琴海魔幻的月光與夕陽色澤，最後再借用古老神話、神獸與傾頹的希臘神殿，作為誤解、受挫，以及面臨一切不知道事物之失落，提點出悵然的餘味。
《人魚戀習曲》電影劇照／劇照提供：高雄電影節（© Antía Carreira, Homemade Films）
➅《人魚戀習曲》（Titanic Ocean，2026）
17 歲的少女就讀一所培育職業美人魚的寄宿學校，學生們挑選專屬髮色和藝名，接受泳姿、肺活量及體能訓練，也必須學習將個性與真心化為優美歌聲。她一心期盼在不久後舉辦的世界大賽中勝出，到全球最大的水族館表演。此時，幼時對大海的恐懼卻再度湧現，身心壓力甚至令她失聲，陷入恍惚與迷惘，而暗戀的游泳教練，似乎也接收不到她的心意⋯⋯。
作品屢獲國際影展肯定的希臘導演康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼，跨國合製並於日本拍攝，完成首部劇情長片，入選坎城影展「一種注目」單元。打造粉嫩霓虹的少女國度視覺，搭配大量的唯美水中攝影，讓學校教條與造型風格影射著販賣夢／幻想的偶像產業，而本片試著對此提出回應——夢想是用來糊弄軟弱女生，堅強的女人則掀起浪潮。
《新婚美樂地》電影劇照／劇照提供：高雄電影節（© Khoosat Films）
❏ 非典型視窗單元
➀《新婚美樂地》（Lali，2026）
【導演簡介】沙馬．蘇丹．庫薩特（Sarmad Sultan Khoosat）：1979 年生於巴基斯坦，身兼製片、演員、導演多重身分。2019 年執導《Circus of Life》於釜山影展獲獎；2022 年製作之《愛情美樂地》（Joyland）獲坎城影展一種注目單元評審團大獎。《新婚美樂地》為其第四部長片，於柏林影展電影大觀單元世界首映。
【劇情簡介】少女終於要出嫁了，喧騰歡鬧的禮讚歌舞卻伴隨喪鐘。她三度在踏上紅毯前見證幸福殞落，愛人們總在廝守一生前死於非命。花容月貌的她，這次將被許配給終極剩男，男人臉上鮮紅的疤痕讓他的光明蒙塵，花嫁彷彿披著黑色頭紗，陰霾如影隨形。少女倚仗婆婆的疼惜，恍然未知嫁作人婦只是一切考驗的起點，他們神秘的鄰居，總振振有詞，叨念著無人能解的咒語⋯⋯。
由《愛情美樂地》製作人執導。傳奇始於鄉間，本片以古典寓言為基底，突破對命定天生的想像，佐以荒誕、綺想，時而恬靜、時而令人發噱，開展至激昂瘋狂之境。生與死並存，背負詛咒的夫妻與老天對賭，既有翻轉、又有公路電影中的英雄神采，能擊退命運的，是愛情、是堅守生存的意志，或不顧一切的灑脫？
《我的名字是⋯》電影劇照／劇照提供：高雄電影節（© AURA PICTURES）
➁《我的名字是⋯》（My Name，2026）
【導演簡介】鄭智泳（정지영）：1946 年生。曾任金洙容之副導，多以社會寫實為題，1992 年《蒼白戰爭》獲東京影展最佳影片、導演，1995 年《好萊塢小子》（Life and Death of the Hollywood Kid）角逐奧斯卡金像獎。多次獲青龍獎、百想藝術大賞肯定，作品如《十字弓防戰》（Unbowed，2011）、《全羅道少年殺人事件》（The Boys，2022）等。
【劇情簡介】1998 年，民主化的風潮尚未漫入校園，一個擁有陰柔姓名的高中生，迷失在男校的陽剛風氣中。他一心改名，母親卻告訴他那名字意旨「閃閃發亮的寶石」。每當清風拂起、豔陽灑落，眩暈的夢魘都會將母親拖入，那被遺忘的腥紅過去。高中生們汲汲掙扎於一場場現在的暴虐遊戲，母親則茫茫追索過去的遺跡，直到她再度翩翩舞起，尋回姓名⋯⋯。
善以作品針砭社會歷史的韓國殿堂級名導鄭智泳，再聯手資深女星廉惠蘭，以精巧敘事編織多段時空，物換星移，暴力的幽魂卻從未散去，對照一對母子跨越三代的尋名之旅，廉惠蘭以壓抑爆發演出，再創高峰。溯回半世紀的近代史，沉痛揭開一名女人不為人知的個體際遇，照見埋葬於歷史洪流中的「濟州四三事件」， 撫慰集體創傷。
《女籃巨人烏莉亞》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
➂《女籃巨人烏莉亞》（Ulya，2026）
【導演簡介】維斯圖爾．凱里斯（Viesturs Kairišs）：1971 年生於拉脫維亞里加，畢業於拉脫維亞文化學院，主修戲劇及電影導演。作品涵蓋舞臺劇、劇情與紀錄片，2002 年以《Leaving by the Way》入圍卡羅維瓦利影展競賽，2023 年《Janvaris》獲羅馬影展最佳影片、導演，代表作如《The Chronicles of Melanie》（2016）等。
【劇情簡介】1964 年，鐵幕下的拉脫維亞偏鄉農場，少女因身高接近兩米，被國家籃球隊教練相中。她東正教保守觀念的父母卻沒有反對，只因這異於常人的身高，或許只有到了大城市才能安身立命。她對籃球一無所知、思鄉心切，只希望成為一名「正常」少女，談談戀愛。一邊努力訓練，一邊應付隊友的冷嘲熱諷，這副非凡身軀所帶來的，究竟是詛咒抑或祝福？
改編自拉脫維亞女籃球星烏莉安娜．謝米諾娃（Uļjana Semjonova）之真實故事，資深劇場導演凱里斯入選坎城影展「一種注目」單元，《邂逅在六號車廂》編劇團隊與本片主角阿沃茨攜手操刀劇本，彷彿大師蘇古諾夫筆法，以獨特的詩意蒙太奇鏡頭交織：十七世紀，東正教舊信徒教派因受迫害遷至拉脫維亞；當年的離散史，也映照著一代傳奇球星的少女紀事。
《羅馬瘋情畫》電影劇照／劇照提供：高雄電影節（© 2026 - ATELIER DE PRODUCTION - REDIBIS FILM - DUGONG FILMS - ARTE France Cinéma - PROVENCE STUDIOS - MY UNITY PRODUCTION - KINOLOGY）
➃《羅馬瘋情畫》（Roma Elastica）
【導演簡介】貝特朗．曼迪科（Bertrand Mandico）：1971 年生於法國，畢業於 Gobelins 動畫學校。創作短片及實驗電影起家，以超現實主義與前衛風格聞名。2017 年《惡童超級歪》（Les Garçons sauvages）榮獲路易．德呂克首部作獎，更被《電影筆記》評選為年度最佳電影。2026 年《羅馬瘋情畫》入選坎城影展午夜單元。
【劇情簡介】1982 年，曾經輝煌的過氣女星參演獨立電影，卻在上戲前驚獲自己罹患絕症的噩耗。強忍著哀痛和生命倒數的殘酷宣判，她在閨蜜化妝師陪伴下來到羅馬，接演一部設定在 2026 年未來世界的「女權主義情色食人科幻片」。面對過往厭惡的銀幕搭檔、靈媒編劇和壞痞子特效組，拍攝看來即將失控，難不成這就是她要留給世人的謝幕之作嗎？
極具個人印記的當代法國邪典導演貝特朗照例拋棄常規敘事結構，將義大利恐怖大師達里奧．阿基多（Dario Argento）的鉛黃電影與費里尼式怪誕拼貼玩到極致，融入強烈劇場感，打造出如萬花筒般過載卻又極其迷人的復古垃圾美學。影后瑪莉詠．柯蒂亞（Marion Cotillard）化身「瀕死尖叫女王」，與《燃燒女子的畫像》（Portrait de la jeune fille en feu，2019）諾耶米．梅蘭特（Noémie Merlant）同場飆戲，處處致敬、極度狂熱，請小心服用。
《1949》電影劇照／劇照提供：高雄電影節（© AgataGrzybowska）
❏ 特別放映單元
➀《1949》（Fatherland，2026）
【導演簡介】帕威．帕利科斯基（Pawel Paelikowski）：1957 年生於波蘭華沙，曾於德國及義大利生活，後定居於英國。2013 年《依達的抉擇》（Ida）獲奧斯卡金像獎最佳外語片，2018 年《沒有煙硝的愛情》（Cold War）獲坎城影展最佳導演及歐洲電影獎最佳影片、導演及編劇等，2026 年《1949》二度獲頒坎城影展最佳導演。
【劇情簡介】1949 年夏天，諾貝爾文學獎得主托瑪斯．曼（Paul Thomas Mann，1875－1955），戰後首度重返故土。流亡美國多年後，他在女兒陪同下回到了法蘭克福，參加歌德獎典禮。路上，面對滿目瘡痍的分裂德國，父女兩人看似心不在焉，實則各懷心事。記者與高官叩問作為德國人的政治立場，托瑪斯．曼穩如泰山，女兒卻為父親的傲慢感到煎熬。長子逝世消息傳來，兩人心碎不已，這趟公路該如何止歇？
靈感源於柯姆．托賓（Colm Tóibín）《魔術師》（The Magician，2021）中章節，名導帕利科斯基再以鐵幕下失根者為題，直視難以擺脫的集體歷史記憶。《公路之王》（Kings of the Road，1976）漢斯．奇許勒（Hanns Zischler），攜手《極限返航》（Project Hail Mary，2026）、《墜惡真相》（Anatomie d'une chute，2023）柏林影后桑德拉．惠勒（Sandra Hüller），兩雙黑洞般的眼眸，望透一代人歸屬與和解之路的徒勞、劃破國家認同與親情勒索並無二致，文豪歸鄉路，幽魂漫漫。
《飛瀑怒潮》電影劇照／劇照提供：高雄電影節（© Images courtesy of Park Circus, Disney）
❏ 年度主題：抓馬人間
➀《飛瀑怒潮》（Niagara，1953）
【導演簡介】亨利．哈撒韋（Henry Hathaway）：1898 年生於美國加州，好萊塢黃金時代導演與製作人。童星出身，後始任默片助理導演，1932 年執導首作《Heritage of the Desert》，1935 年《傲世軍魂》（The Lives of a Bengal Lancer）提名奧斯卡金像獎最佳導演，擅長黑色電影與西部片，融入寫實主義，並強調實地取景，1985 年因病逝世。
【劇情簡介】來到尼加拉瓜瀑布木屋度蜜月的夫妻，遇上了延後退房的前房客夫妻：性感迷人的蘿絲與她那「精神有問題」的丈夫。她一襲桃紅色貼身晚禮服，娓娓吟唱情歌，無人不被她的魅力吸引。然而，在度假風光與甜美表象之下，她卻隱藏著不可告人的秘密，一場密謀的情殺，正隨著飛瀑暗流奔湧而至⋯⋯。
如希區考克式的黑色電影，卻由陰暗街巷轉至風光明媚、色彩鮮豔飽和的旅遊勝地。瑪麗蓮．夢露渾然天成地詮釋從性感尤物到蛇蠍美人的轉變，一顰一笑皆有戲，更成為其事業轉折的代表作，深植人心，並啟發安迪．沃荷（Andy Warhol，1928－1987）創作經典〈瑪麗蓮雙聯畫〉（Marilyn Diptych，1962）當感情瀕臨崩潰，關係與權力交纏、層層翻轉，如同瀑布一般，從上游平緩的河流，越往前越加速失控⋯⋯誰又能在急流中全身而退？
《夢魘人妻》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
➁《夢魘人妻》（DreamQuil，2026）
【導演簡介】艾莉克斯．普拉格（Alex Prager）：1979 年生於美國洛杉磯，攝影師、藝術家以及電影編導。作品擅以精心設計的場景，模糊虛構與現實之界線，探討人類及社會現狀。短片《Run》（2022）入圍西南偏南影展午夜短片競賽，2026年完成首部劇情長片《夢魘人妻》，再入選西南偏南影展。
【劇情簡介】在不遠的未來，因為空氣品質惡化，人類轉而投身虛擬幻境，金牌房仲卡蘿過度依賴科技，忽略與家人間的關係。夫妻激情降至冰點，母子相看兩相厭，卡蘿試圖力挽狂瀾，選擇接受能平衡生活的「夢境靈藥」療程。住院期間，醫療中心派遣智慧助理到府服務，它有著卡蘿的外貌，更在卡蘿離家時完美接管了原本的生活，深獲家人青睞。滿血回歸的卡蘿，萬萬沒想到首個面臨的挑戰，竟是「超完美嬌妻」版的自己！
影像藝術家艾莉克斯．普拉格首部長片，沿襲其華麗鮮艷視覺風格諧仿五〇年代美國通俗劇，並攜手以《飢餓遊戲》系列中浮誇「抓馬」的艾菲一角而聞名的伊莉莎白．班克絲以艷麗造型擔綱全片，一人分飾兩角，講述即便在近未來，仍無法僅憑科技擺脫的女人心事。
《黑球》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
❏ 抓馬跨世代單元：阿莫多瓦 vs 哈維爾雙人組
➀《黑球》（The Black Ball，2026）
【導演簡介】哈維爾．安布羅西（Javier Ambrossi）：1984 年生於西班牙馬德里。畢業於馬德里康普頓斯大學新聞系，並於皇家高等藝術學院（RESAD）學習劇場創作。與哈維爾．卡爾沃共同執導音樂劇《La llamada》，此作後改編為《修女也唱情歌》（Holy Camp!，2017），《黑球》獲 2026 年坎城影展最佳導演。
【導演簡介】哈維爾．卡爾沃（Javier Calvo）：1991 年生於西班牙莫夕亞。童星出身，演出舞臺劇及青少年電視影集，2021 年與哈維爾．安布羅西共同成立 Suma Content 製作公司，創作雙人合稱「Los Javis」，關注 LGBTQ+ 與次文化等邊緣族群故事，《黑球》獲 2026 年坎城影展最佳導演。
【劇情簡介】西班牙內戰轉折時刻，佛朗哥軍營的小號手受命照顧戰俘，面對瑰麗胴體和慾望初萌，一段愛情也隨著戰事拉扯；出身貴族的酷兒因陰性氣質無法躋身上流，更被迫肩負著家族責任；新銳劇作家返鄉之際，接獲剛逝世祖父所留下的遺產，追尋著未曾言說的過去⋯⋯1932、1937、2017，跨越三個年代，交織三個不同命運，在國家暴力、酷兒認同與歷史創傷的鴻溝裡彼此映照，譜寫一則傳誦愛的跨時代史詩。
西班牙酷兒超新星「哈維爾」二人組，改編自西班牙詩人、劇作家加爾西亞．羅卡（Federico García Lorca）同名殘稿，補綴成篇。阿莫多瓦監製，葛倫．克蘿絲、潘妮洛普．克魯茲驚喜客串，以象徵男性氣質的「黑球」投票機制為引，鋪展奔放的視覺饗宴，譜出濃烈的感官交響，將這部撼人往事獻給埋葬真情、埋藏記憶的戀人們。
《海草之家》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
❏ 多倫多亞洲電影節精選單元
➀《海草之家》（Seagrass，2023）
【導演簡介】梅芮迪絲．哈瑪－布朗（Meredith Hama-Brown）：生於加拿大溫哥華，編導與演員。2018 年短片《Broken Bunny》於溫哥華影展獲獎，2019 年為樂團 Alaskan Tapes 執導音樂錄影帶。作品關注身分認同、女性主義與存在議題等。2023 年《海草之家》為其首部長片，入選多倫多影展並獲影評人費比西獎肯定。
【劇情簡介】九〇年代中，日裔加拿大女人在母親過世後，與白人丈夫陷入婚姻困境，夫妻帶著兩名女兒來到一座偏遠島嶼上的心靈成長營，更在此結識了另一對看似擁有完美婚姻的夫婦。寧靜環境中，女人內心深處對家庭與身世的壓抑，隨海面下的暗湧加倍翻騰；女兒們也各自面臨青春期叛逆與無所依的迷惘，一家人在避世桃花源裡如溫水煮青蛙，脆弱關係悄然瓦解。
加拿大新銳編導巧妙將人心理的恐懼，結合島上岩穴的神秘傳說，時而進入孩童視角搖晃蹦跳、好奇窺探；時而以幽魂般的視角穿梭在房屋中，細膩的角色情感刻劃與展開感知的視聽語言，讓暗藏恐懼及衝突緩緩顯形，道出二戰後日裔加拿大人的民族創傷，以及亞裔女性的家庭困境，榮獲溫哥華影評人協會等影展多項大獎肯定。
《世界上最ㄅㄧㄤˋ的國家》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
➁《世界上最ㄅㄧㄤˋ的國家》（The Greatest Country in the World，2019）
【導演簡介】黎德基南（LE DUC Ky Nam）：越裔加拿大導演。畢業於魁北克大學電影系，2009 年以短片《Land of Men》獲加拿大電影中心世界短片影展最佳加拿大短片，並入圍金尼獎。2017 年首部長片《Oscillations》於蒙特婁新電影影展首映，現為獨立電影合作組織 Les Films de l’Autre 成員。
【劇情簡介】近未來的魁北克，極右政府上臺、邊境封閉，排外情緒蔓延。越裔老移民一邊鼓勵在加拿大出生長大的女兒前往越南發展，一邊收拾經營幾十年的雜貨店，變賣房產準備返鄉。此時女兒前男友找上門，原來他們家來自海地的清潔婦神秘失蹤，還丟下年幼兒子無人照顧。來自不同族裔、世代，原本毫無交集的三人，被迫踏上一場尋人之旅，腳下熟悉的土地卻日益陌生⋯⋯。
越裔加拿大導演以架空預言翻轉加拿大「移民天堂」之想像，串聯難民移工與魁北克社會，描繪民主社會如何在恐懼中一步步走向排外主義。影片不以著墨政治衝突出發，改而透過雜貨店、家庭與尋人過程等日常場景，細寫制度如何緩緩改變人們生活。當曾是提供庇護的國家開始排斥他者，家園是否仍能稱為家呢？
《深深腥紅》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
❏ 大銀幕必看經典單元
➀《深深腥紅 導演版》（Deep Crimson Director's Cut）
【導演簡介】奧圖洛．利普斯坦（Arturo Ripstein）：1943 年生於墨西哥。擔任導演布紐爾的助理導演出道，兩度獲墨西哥影藝學院阿里爾獎最佳導演，以《The Holy Office》（1974）《The Queen of the Night》（1994）、《沒人寫信給上校》（No One Writes to the Colonel，1999）三度角逐坎城影展金棕櫚獎，作品多刻劃孤獨靈魂，屢獲國際肯定。
【劇情簡介】上世紀四〇年代，一個孤獨護士因圓潤身型與體味飽受焦慮，懷想天降接納自己的夫婿；一個禿頭騙子深陷自尊泥沼，登報徵婚、騙財騙色，只願找到全心迷戀自己的愛侶。兩個絕望靈魂如飛蛾撲火，竟一拍即合在墨西哥荒漠展開公路漂泊，他們在追索救贖中雙雙墮落，狩獵寂寞寡婦、虛偽行騙、殘忍行兇，也逐漸在愛慾與罪惡的輪迴中迷失自我。
墨西哥名導的經典成名作，改編曾轟動一時的真人真事，承繼布紐爾的幽暗奇詭與法斯賓達的通俗暴戾，以油畫般的光影色澤、緩慢游移的長鏡頭、如敲響命運般的點睛配樂，瘋寫一對病態雌雄殺手浪跡天涯的殘虐史詩。導演版新增近 25 分鐘片長，更改以極端之愛為起因。以血相依，以死相繫，永不分離，直至深深腥紅的血泊中，寫下終章。
《青春抹世物語》電影劇照／劇照提供：高雄電影節
❏ 耽美主義單元
➀《青春抹世物語》（What We Saw）
【導演簡介】玄海梨（현해리）：南韓導演、製片人。2012 年開始擔任電視製作人，後創立人工智慧內容工作室「MooAm」。曾執導真實犯罪事件改編的電影《加密遊戲》（Crypto Man，2025）與人工智慧電影《Genfluencer》（2026），致力於 AI 科技應用於影視創作與製作領域。
【劇情簡介】意氣風發的年輕老師初入校園，在隱密的角落邂逅一名正在作畫的學生。他牽引著他細膩的筆觸，繪出未來可能的輪廓。少年藏著一個不敢說出口的夢，老師試圖循線追索，卻仍迷霧重重。在這個人類大幅仰賴 AI 的世紀，監控系統的存在讓這對師生的一舉一動無所遁形，卻未能真正看見彼此的心。錯過的電話、迷濛的酒吧，當誤會層層堆積，承諾落空之後，是否還有踐行的契機？
韓國新銳導演以三段分章編織敘事，在破碎與謎樣的心靈中，召喚不同視角的耽美記憶，拼湊一個少年行過的足跡。藝術的怦然讓他們初見彼此，即烙下曖昧的印記，成為忘年之交。然而，僵化的科技與封閉的體制，卻也讓這段關係漸漸走向歧路。當所見並非真的所知，徒留嘆息迴盪在冰冷的監視螢幕。
《釀電影》熱天午後——𝟤𝟢𝟤𝟨 高雄電影節專題／圖像提供：釀電影
將於 2026 年 10 月 09 日正式開展的 2026 高雄電影節，以獨樹一格的選片視角與具爆發力的影像能量，持續撞擊當代觀影體驗的既定邊界。《釀電影》編輯室以「熱天午後」為策展專題，延伸自希臘導演康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼（Konstantina Kotzamani）的短片代表作《雅典熱天午後》（Washingtonia，2014），連結柯薩瑪尼系列作品的城市、荒塚與冷酷異境。
本次專題將由獨立評論人黃曦與導演康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼（Konstantina Kotzamani）進行深度訪談，藉由系譜性地閱讀柯薩瑪尼，觀眾方能照見導演從植物、自然科學與傳頌百年的神話中，刺向當代社會的體制、階級、語言等困境，由此提出一道粉嫩且霓虹的提問；與此同時，本專題亦同步收錄獨立評論人於坎城影展現場，與柯薩瑪尼圍繞新作《人魚戀習曲》（Titanic Ocean，2026）之對答集。
在本屆的「非典型視窗」單元片單，則集結 11 部來自世界各地的當代作品，此次專題將分別聚焦四部作品進行評論分析。
其中包括，獨立評論人許騰云剖析曾以《愛情美樂地》（Joyland，2022）獲該屆坎城影展「一種注目單元」評審團大獎的巴基斯坦導演沙馬．蘇丹．庫薩特（Sarmad Sultan Khoosat），透過同為古典寓言的新作《新婚美樂地》（Lali），呈示喧騰、荒唐的禮讚與喪鐘，以及傳統婚姻制度下的女性宿命。
曾任多年記者，現為文字工作者的阿潑（島嶼無風帶）帶領讀者走進韓國名導鄭智泳（정지영）新作《我的名字是⋯》（My Name），嘗試穿梭於當代校園、近代歷史之間，回顧被巨大歷史洪流所掩埋的「濟州四・三事件」（제주 4・3 사건）。
獨立評論人蔡曉松則著眼改編自女籃球星烏莉安娜．謝米諾娃（Uļjana Semjonova）真實故事、拉脫維亞導演維斯圖爾．凱里斯（Viesturs Kairišs）於新作《女籃巨人烏莉亞》（Ulya）呈現的特異、詩意的鏡頭與表演呈現。
最後，由獨立評論人桑妮執筆法國邪典導演貝特朗．曼迪科（Bertrand Mandico）新作《羅馬瘋情畫》，探究一代名導如何攜手奧斯卡影后瑪莉詠．柯蒂亞（Marion Cotillard）與《燃燒女子的畫像》（Portrait de la jeune fille en feu，2019）諾耶米．梅蘭特（Noémie Merlant），在情色食人科幻狂想中，以鉛黃電影與費里尼式的怪誕拼貼，交出當代垃圾美學與女性主義謝幕的迷人花火。
此外，《釀電影》編輯室也將於影展期間走訪高雄電影節，進行其他短篇評論分析：「年度主題：抓馬人間」單元之《飛瀑怒潮》（Niagara，1953）、《夢魘人妻》（DreamQuil，2026）；「多倫多亞洲電影節精選」單元之《海草之家》（Seagrass，2023）、《世界上最ㄅㄧㄤˋ的國家》（The Greatest Country in the World，2019）；「抓馬跨世代單元：阿莫多瓦 vs 哈維爾雙人組」單元之《黑球》（The Black Ball，2026）；「大銀幕必看經典」單元之《深深腥紅 導演版》（Deep Crimson Director's Cut）；「耽美主義」單元之《青春抹世物語》（What We Saw）；「特別放映」單元之《1949》（Fatherland，2026）。
𝟤𝟢𝟤𝟨 高雄電影節
𝘒𝘢𝘰𝘩𝘴𝘪𝘶𝘯𝘨 𝘍𝘪𝘭𝘮 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭
𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟢.𝟢𝟫 - 𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟢.𝟤𝟨
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