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李滄東的精神世界與尼采的精神三變較為不同。在此，我想邀請讀者想像一個不斷處於動態中、卻不會傾斜至倒塌的槓桿裝置，在橫桿的兩端分別是小說家／駱駝與詩人／小孩，而作為此裝置的支點，並不斷調整施力點與抗力點的，即是電影導演／獅子。

波光仍閃動，像是暗示著愛子也迎向死亡的河面那樣，生命從不為誰停留。就在今年初，飾演愛子的演員尹靜姬也在與阿茲海默症糾纏了十年後離世。孰料戲裡戲外竟如鏡？生命之詩終究是死亡的隱題。不過幸而有詩有舞，在死亡之前，讓人類仍有機會創造出不朽的片刻。

存在焦慮到底是什麼？我們大可不斷反覆，在熱牛腸鍋邊、冰啤酒邊、冷三明治邊、放著邁爾斯．戴維士唱片的黑膠唱盤邊、紫紗輕覆著晚霞的天邊，向對方傾吐故事或跳上一支舞，但這樣的神秘儀式什麼都帶走了，徒留下承載著全世界重量的謎給自己。現代都會青年人的存在焦慮大抵就是這樣蝕刻在皮膚上的、無處可撓之癢⋯⋯

李滄東導演的首部電影《青魚》透過物件與空間的運用來刻畫人物情感與心理狀態，並挖掘電影中關於命運與自我認同的命題，以及電影語言背後的藝術價值與哲學思考。而片名「青魚」同時也是貫穿全片的重要符號，是電影語言中的能指，指向沫東心底平凡恬逸的生活嚮往，是那只存在於過去，一去不復返的純真年代。

童年的故鄉往事、在異鄉走過的一草一木、每一段已成追憶的爭吵、暢談、擁抱都成了生命無法承受之重。「我們會永遠記得你」是心碎的哥哥對弟弟最後的承諾，也是《榮耀之路》問世的理由。

《夜，散步》既沒有任何聲音，也沒有任何人物登場，就單純地跟隨導演的鏡頭走在夜晚的首爾。導演時而駐足於溪邊，時而穿行於月光下的小巷和樹林，風景之上還會浮現出導演親自畫的插畫和朝鮮時代文人的詩句。當這些陌生的拼圖拼湊在一起，瞬間營造出了一種獨特的藝術形式氛圍，為觀眾帶來了電影式的新體驗。

《盲柳與沈睡的女人》的動畫形式，或許正是「魔幻村上」久候的靈魂伴侶。這部片不但將小說中的怪奇事件視覺化，在敘事上，也盡可能保留原始對白與文本，忠實呈現出作者獨特的文風和語感。

《還有愛的日子》不再有那麼多開放詮釋的留白與意像，人物情感變得內斂，不再充斥無跡可尋的轉折與狗血劇的大悲大喜，但片中描繪暗藏「日式禮貌」下的惡意與危險，以及混雜悲苦和訕笑的人生況味，依舊非常深田。本片可說是於作者型電影和通俗劇之間取得最佳平衡、並在影像風格與敘事技法上皆展現游刃有餘氣度的集大成之作。