釀 最新文章 釀電影 2026.05.01 【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】《阿北不見》：在遺憾裡，練習日常的告別 時間的變化極其微小，一如《阿北不見》開頭毫無起伏的直線駕駛，讓人難以察覺生命的消逝。直到某個夜晚，路中央的一團黑影硬生生地撞碎習以為常的平靜，導演扶起摔車的阿北，於是展開一場關於尋找與反思的旅程。不同於動態影像再現「進行中的事件」，全片由黑白定格影像串聯而成，靜止畫面彷彿暗示著「已逝去的時間」。 釀電影 2026.05.01 【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】《Somewhere in Time, 河與石頭》：目光成為一種探索 「凝視」的概念與詮釋，貫穿了《Somewhere in Time, 河與石頭》。本片的第一、二顆鏡頭，是單隻眼睛的特寫，她的左眼與她的右眼，合在一起才成就一雙目光。虹膜折射金燦的光芒，她在她的眼下以指尖抹上亮粉色的印記，原始且亮眼，粉色則流露出色彩學中的女性意象。 釀電影 2026.05.01 【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】《棲身的土壤》：從哀艷深處，見生命之根 《棲身的土壤》導演劉靜怡以在臺馬來西亞華人的身分認同出發，延續停格動畫的藝術實踐，將個體的遷移經驗、外來種植物的存在狀態並置，呈現出一種難以辨識的外來者狀態——由外而內是他者對植物的觀看、辨識；由內而外則是口述表達的個體生命處境。 釀電影 2026.05.01 【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】《棲身的土壤》：異鄉非異鄉，自我即是故里 「在臺不被視爲『外來種』」反映出身分的消解、一種生存策略下的自我修正；另一方面，當他們回流故鄉時，卻又因逐漸被影響的口音，而被故里視為臺灣人，於是陷入兩頭不到岸的認同掙扎。在這樣的歷史脈絡下，《棲身的土壤》是導演劉靜怡對自我身分認同提出的叩問：在各個國度、標籤及身分定義之下，「我」能成爲誰？ 釀電影 2026.05.01 【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】《冥后記》的陰性書寫：在電影裡面與其後的，是風喔 《冥后記》簡介寫道：「本片是一部連結自身的個人電影，以波瑟芬妮為起源，希望透過此片來實踐神話裡頭的母女分離。」若用克里斯德瓦評論莒哈絲的話來說，「句子的動詞忘卻主語」——我們當然明白，「希望」的是作者——畢竟，一部片怎麼可能實踐母女分離⋯⋯還是，其實也可以呢？ 釀電影 2026.05.01 【第𝟦𝟪屆金穗獎】從孩子的視角出發，拍一部屬於孩子的電影──記《你吹 Do，我吹 Si》、《自然捲》與《抓耙仔》 觀眾時常被銀幕上的兒童演員所擄獲，但兒童演員「表演」得很「自然」，到底是怎麼來的？是渾然天成的演技？還是導演的調度功力？抑或剪輯的魔法？本文將以第 48 屆金穗獎入圍作品《你吹 Do，我吹 Si》、《自然捲》、《抓耙仔》的劇本編排與場面調度切入，分析創作者如何處理兒童演員的表演與兒童主題之短片敘事。 1 ... 8 9 10 11 12 ... 348
