釀 最新文章 顏采葳 2026.06.11 瓦吉．穆阿瓦「血誓四部曲」《烈火焚身》：電影的刺青，劇場的紅鼻子，尊嚴是一副鬼臉 《海之邊》與《烈火焚身》皆圍繞著中東戰火的創傷，與家族／個人生命記憶之核心，「回溯家族血緣與戰火記憶」的核心，本文將透過《烈火焚身》電影與原舞台劇本之對讀，嘗試剖析寫實影像裡的「故事」如何轉譯為劇場空間的龐大、深邃「神話」，在劇場大幕升起之前，再次領略劇作家筆下跨越生死，在焦土中緊緊相連的生命。 雙雙 2026.06.11 瓦吉．穆阿瓦「血誓四部曲」：《海之邊》的葬送──直到憂鬱與幽靈變成空白的布幕 本文嘗試深入瓦吉．穆阿瓦「血誓四部曲」開卷，《海之邊》（Littoral）之文本核心，帶領讀者跟隨主角威弗里德與五位因戰亂受創的年輕人，踏上為亡父尋找安葬之地的海邊旅程，透過一場海邊的葬送，向著母親與海洋洄游的自我縫合。直到憂鬱與幽靈退去，生者與死者終能在空白的布幕上，重新承載並述說屬於自己的故事。 雙雙 2026.06.11 王世偉《我是風》前導導讀：庸．佛瑟《我是風》──在沉默之中，我們聽見自己 在演出正式登場前，《釀電影》邀請評論人雙雙以庸．佛瑟《我是風》進行導讀，佛瑟透過極少量的標點與舞台提示，在文本中留下了數百次的沉默、停頓與中斷，精準實踐其「讓不可言說者得以發聲」的戲劇美學，本文嘗試專注於文本中「沉默」的精準調度，照見那幅興許為「同一個人的內心獨語」，屬於自己、最私密的內在風景。 趙鐸 2026.06.11 陳天灼 ╳ 西科・塞蒂安托《海籠》：沉入水中，卻仍在岸上──沉浸式劇場之縫隙與其真實 本文嘗試從媒介理論與「沉浸」之本質出發，嘗試剖析《海籠》如何以印尼拉瑪萊拉村的「捕鯨習俗」為引，透過電子合成器與甘美朗樂器的共振、逼近感官的影像裝置，建構出既如鯨腹也如牢籠的深沉體驗。同時，本文亦嘗試揭示出傳統祭儀在殖民與全球化語境下的失落，亦即，當我們觀看「沉浸式劇場」時，我們究竟沉浸在什麼之中？ 黃郁書 2026.06.11 鯨靈之海，變形之身：從陳天灼 ╳ 西科・塞蒂安托《海籠》，見得傳統與藝術之碰撞 本文將介紹印尼拉瑪萊拉村的傳統「鯨靈」信仰背影，宇宙論」，並剖析《海籠》如何透過變形幻化的身體表演，將傳統信仰與祭典儀式，轉化為當代藝術所帶來的感官體驗。同時，本文亦嘗試進行思辨，當地方傳統遇上現代化的進步思潮，外部者該如何觀看人類、動物、海洋與祖靈的共生倫理？ 陳沅綦 2026.06.06 《紐倫堡》：劇情電影與真實檔案影像之張力 《紐倫堡》最值得深思之處，在於它讓觀眾在厭惡戈林、同情受害者，與相信審判正義的同時，我們是否也在觀看中，以歷史苦難證成自身之道德性。此作無疑是一部相對節制且負責任的主流歷史電影，它當然相信法律能夠指認罪行，影像能夠保留證據，而電影則可能重新傳遞記憶──當然，其上都無法保證歷史不會再重演。 1 ... 9 10 11 12 13 ... 336
