《莒哈絲最後的情人》的導演重現了 1982 年的那場訪談。以直率、甚至粗糙、不掩飾的方式呈現，包括鏡頭在訪談者與受訪者間游移的晃動、受訪者面對錄音機與受訪的不自在、話語欲言又止的中斷與停頓，還有更多或長或短的，兩個人之間的尷尬沉默。我們透過訪談聽到的，是莒哈絲化的主體。

這呼應了 #StarringJohnCho 活動的精神：周約翰可以成為任何題材的美國電影主角，管它是哪部科幻片還是浪漫喜劇，他的出現都應該是正常、自然的，不需要特別理由，不用刻意做些假鬼假怪的口音，不該背負西方人的東方想像，因為他就是一個美國人，他的臉孔與傳承也是美國的一部分。

岩本奈緒嘗試結合多種元素，避免本作淪為千篇一律的愛情故事，光是兩國的場景設計就煞費苦心：金之國以伊朗、土耳其為原型，水之國則是匯融蒙古、尼泊爾、西藏等地，在動畫電影裡由曾經負責《千年女優》、《夏日大作戰》的知名製作公司 MADHOUSE 操刀，極為細膩地還原之後，異域風情顯得更為濃郁。

文字、現場攝影／《釀電影》特派員林孟穎 第 76 屆坎城影展於 5 月 27 日舉行頒獎典禮，隨後以閉幕片《元素方城市》（Elemental）畫下圓滿句點。包括閉幕片在內，今年坎城有三部精彩的動畫作品，非常值得介紹給大家： 《元素方城市》：腦筋急轉彎在動物方城市裡的青春養成記

他曾感嘆道，如果不要將作品看得太重，或許生活會輕鬆一點，而這正是艾倫受人尊敬的真正原因──不在於他個性完美無瑕，或待人處世面面俱到，而是他發自內心地尊重演員，尊重角色，尊重作品，得獎與否都是其次，他真正看見了「人」與「藝術」改變世界的可能，他也竭盡所能地守住了這道光芒。

《仕女圖》更像是哀悼女性的輓歌，見證一個女人生命的淪落，沒有救贖、沒有希望，確實難以打動普羅大眾的心。然而，筆者肯定珍・康萍挑戰大眾期望視角的勇氣，另闢蹊徑，關懷蘊藉地將一個世代女性群體的悲涼命運呈現在觀眾眼前，加之以精緻華服這殺人不見血的短刀，重新帶領觀眾思考羸弱女性如何被呈現、如何再現女性主體。