「做電影就是一種堅持吧。每部片其實都有自己的難關，就是因為每一部電影都是新的生命，我反而會覺得因為無法預期，所以在製作每部電影的時候，我都視為挑戰，去面對它就對了。」

即將在國家電影與視聽文化中心（下簡稱「國家影視聽中心」）舉辦世界首映的《竹籬笆外的春天（數位修復版）》，為二〇二三年國家影視聽中心的重點修復片單之一。由投身數位修復產業已近十年的中心數位修復組趙百祥組長擔任負責人，從版權單位「湯臣影業」商借原始膠卷拷貝來進行修復工程，且由於原始底片相較臺灣版拷貝片缺

《TÓTEM》就像一幅畫，為了表達光明，必將刻鑿陰影；即使陰影是困頓的，但同時也充滿彈性；陰影讓生活成為待解答的謎團，才讓一個人本身充滿活力。而生死之間的問題，我們只能帶著不盡人意的結果繼續尋找那一條明路，才能找到內心世界真正的居所。

敢愛、敢恨，卻永遠笑得像個小孩的吉高由里子，其實和《致光之君》的紫式部一樣，她們都是在創造歷史與傳奇。在寫這篇文章前，便決定要用演員濱田岳的一句話當作收尾：「無論什麼情況，都依然是吉高由里子的樣子，真的很帥氣。」這就是吉高由里子可以持續站在一線女演員位置的原因。

《鹽水大飯店》全劇拍得清流感十足，明明也有抗爭、流血，刑求，甚至「無間道」式情節亦穿插其中，但整部戲緊抓著理想主義的純粹性不放，有著滿滿覺醒青年的萌動感，以及眾人齊心緩步、往共同志向邁去的不卑不亢。

吳子霏喜歡學習新語言。成長時期還不覺得，然而拍《鹽水大飯店》的時候，她更深刻感受到台語表達之美：「台語很能夠表達情緒，尤其氣口的表現是可以很細膩地傳達感情，語助詞的親切感也很好。」身為台南人的她，自認台語程度有及格，也還有進步空間。事實上，成長過程浸淫在台語環境中，讓吳子霏接演時幾乎沒有遇到障礙。

「活在當下」從律令變成某種自在的話，也是有著如同生活的方式和生命的格式的辯證與交互性那般的，精神即物性。在《火上鍋》的勞動中，愛的技藝化為記憶與愛，一切是當下，一切當下都變成記憶；只要處在其中，記憶再不重要，只有記憶的技藝、和技藝的記憶在流轉。一切流轉。

香港女演員蔡思韵，在她的少女時代就隻身來台灣念大學，畢業後也持續在台灣演戲，一待就是七年。聊到港台文化差異，蔡思韵說最有感之處在於台灣人「很客氣」，而這份禮貌需要學習。蔡思韵分享來台的第一件文化衝擊：「2013 年剛來台灣，跟同學傳訊息的時候，常常會被他們問『你在生氣嗎？』」