搜尋結果

「兒童不宜的兒童節」專題邀請作者寫下記憶中「年紀最小時看的、對當時來說太早熟的電影」經驗，不見得當時真的「看懂」了什麼，但那樣的超齡，想必會造成某種震撼，或疑惑，或興奮，或甚至創傷，而且是在長大一點之後才懂的。但這一路上，這些電影跟自己的成長經驗，又會形成某種互相解謎，互相印證，甚至隱隱然牽動的關係

生命是條雙向道，我們一邊汲取越來越多的經驗與知識，更能體會電影裡較為複雜難解的人際關係；一邊也逐漸變得世故，習慣挑剔情感呆板或論述單純的作品。小時候的我老想著要快點長大、要看明白更多的人事，但現在偶爾會想：比起童年的自己，更能理解《童年往事》的我，是否變得成熟與穩重，或反而對生命益發感到苦澀與無奈？

命運成就《日子》，而《日子》的確是生活，生活成為電影，電影在生活裡。沒有人對未來能有懇切的答案，蔡明亮的電影抑隨著生活漂浪，每一個當下都突破時間，成為不被時間洗刷變淡的作品。而日子會繼續，直至生命結束，而永不終結。蔡明亮的電影已然超越時間，並在「日子」中獲得新生的延續。

十六歲開始我終於擁有自己的房間。父親租了一小層老舊公寓，把我放在裡面。為的沒有其他，是要避免我與母親稍微靠近一些就遍體鱗傷。那幾年過得像鬥魚，隔著玻璃與家人見面。人們說親情是最初的情感練習，在膽敢奢求愛的教育之前，也沒人教過我愛。那幾年的長假，把自己跟更多的電影反鎖在一起，包括太多的金基德。

電影創作的藝術性與商業魅力，似乎總是兩根相悖的指針，只有很少很少的時候，兩者會相重合。今年，世界影壇的最高殿堂「坎城影展」把最高榮譽金棕櫚獎頒給了奉俊昊的《寄生上流》，因此我們策劃了「劃開家園的膿瘡」奉俊昊專題，試著從這位名揚國際的南韓大導演的創作裡，爬梳他的關懷。

所有人都在說，《痛苦與榮耀》有濃厚的自傳色彩，阿莫多瓦本人對這說法似乎不置可否，僅是認可他會將人生中的經歷消化進入角色中。電影開場，我們看到年邁的薩瓦多浸泡在水中，他身陷回憶漩渦，而他的背上有一道狹而長的傷疤，似乎暗示觀者：這道裂縫就是他的痛苦與榮耀，也是從他身處的真實穿梭到腦中重構之過去的一道入口

本週上映新片推薦：《痛苦與榮耀》、《王的文字》、《電梯男孩的奇蹟》、《完全邪惡指南》

看完《寄生上流》當天，我在臉書不斷讀到一個媒體人的質疑，他說「這麼有本事的一家人，怎麼可能窮呢？」──然在我看來，這個評論者對「社會流動的可能」太過自信，恐怕也出於中產階級乃至保守派固有的盲點──他們相信資本主義社會是公平的，只要有本事就有脫貧的可能，如果你貧窮，是自己不夠努力⋯⋯