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似乎《坂本龍一：終章》呈現的就是坂本龍一一生經歷的種種偶然和必然，將時代的啟發以及環境的影響內化成為創作宇宙，以音樂回應生命，以情感詮釋世界。面對音樂他始終選擇性地忽視主流市場喜好，只在意是否做出令自己滿意的音樂，專注於於一次比一次濃烈的實驗色彩，一次比一次強勁的反彈與突破。

坂本最後是在創作中──坂本的音樂與關於坂本的電影──找到對抗死亡的永恆。而且，不同於眼界狹隘的平凡你我，坂本不只為現在的觀眾創作，還是為今後長達百年歷史中的所有人類創作。畢竟，能說出「我希望我的音樂在百年後，還有人聽聞」，還真是不凡的豪氣與超越永恆的準備。

倘若談及台灣的聲音，與台灣聲音的歷史，最直接的方式是不斷地閱讀與學習，而雷光夏所追隨的「創作」，並不一定要獻給「時代」，而是為了更大、更大的物事，或許是「永恆」——我們暫時將那一道無以言喻的稱之為「永恆」，倘若為著「永恆」創作，便能寬廣，以及自由，又或是超越這些可以被指涉的，永遠都在嘗試的路上。

自「人」（I’homme）一詞不再單指「男人」，而是意指「人類」開始，我們彷彿成為博日娜・涅姆措娃筆下的外祖母，於混沌世道底下，幻想一道最為龐大的勇氣與氣力，挨著荊棘叢，抵抗地行走，並向歷史怒吼──我們如何擁有一個明亮的陰道，自生中再次復生，回到溫暖的子宮，擁有自己的房間。

《遮蔽的天空》便是當代社會的愛情寓言，活在心靈下沉的混亂時代，波特的壓迫者身分與凱特的被壓迫者身分，或許跟現代總是枉然的愛情高度相似，我們都活得不乾不淨，下沉之時總是為了想要證明自身的存在，遂「珍而重之」地向著搔不到癢處的憂鬱鼓腹著、騷動著，進行著意味不明的精神鬥爭。

伊納利圖於《神鬼獵人》透過大自然對比人類的渺小，呈現人類與環境之間的關係；而坂本龍一的音樂美學，正是對自然哲學的回應。格拉斯必須順應環境，與之共存才能存活，坂本的配樂亦然——不以強烈旋律主導一切，透過低頻音效與空靈聲響，使音樂成為環境的一部分，如同雪花飄落、溪水潺潺、風聲呼嘯⋯⋯

就多數觀者用以衡量「尺度」的肉體裸露程度而言，《御法度》雖遠不及《感官世界》、《愛的亡靈》等前作，但心理上的「尺度」卻不容小覷。要說大島渚是藉《御法度》褻瀆日本人引以為豪的武士道嗎？不如說他反對的是階級分明，抹去個體自主性，全由領導者決定生殺大權的集權，並點出陽剛走至盡頭，氣焰必傷及自身的物極必反。

從誠品的一本雜誌，到實習的起點 去年升上大三，開始思考是否該找一份實習。某天在中山誠品翻閱《釀電影》 vol.14──「時間會告訴你」，隨即追蹤了釀的社群帳號。過沒多久，剛好滑到釀正在徵實習生的貼文，從看到公告到截止日，只有短短一週。