魏爾德對電影視覺與風格是頗具野心的，《別擔心親愛的》透露出她能駕馭更複雜的調度、更強烈的特色，但或許就是太著重於此，也或許與電影本身無關的各種事件造成分心，讓她忽略整體劇本的架構與節奏。尤其教人扼腕的是，電影尾聲在聲音及影像的氣勢方面，幾乎要堆疊出喬登．皮爾等級的高潮，但劇情本身的問題讓一切洩了氣。

上大學後，才開始接觸真正的台灣歷史，碰觸到那些被惡意抹煞掉的歷史，走進那間被燒毀的編輯室、行過所有已被遺忘的不義遺址，我開始感覺到更龐大的憤怒，那是出自於身體裡、靈魂裡、記憶裡的，永遠渴望自由，並且維護自由的憤怒。

比起個性派演員，我更喜歡用「無言影后」來形容安藤櫻。此無言非彼無言，而是每次看她演戲時，都會被感動、被震撼到說不出話──她只需要一個眼神，就能道盡千言萬語──她的無言勝過一切言語。

最初得知本劇以「獲得重過一次人生的機會」為主題時，有些擔憂會往「過於執著改變曾經發生的事實，因而錯過人生裡重要的事物」的方向推進，但笨蛋節奏成功證明即使如此傳統的題材，他依然能憑藉特有的喜感、自然到近乎瑣碎的敘事風格，打破日劇總是說教的既定印象，最後一集更大膽運用反高潮的手法，讓一切回歸日常的平淡。

前文我們定義了銳舞場景乃編導利用電影之力連結「虛、實」與「戲裡、戲外」的關鍵，那麼片尾讓劇中父親堅定地走入舞池，等於是賦予了他主動性，使他不只是被夢見，而是「選擇」走進 Sophie 的夢中，召喚女兒來面對、完成她未盡之遺憾。 而且這名父親帶著攝影機。

有的人巴不得想被記住臉孔，有的人拚了命在抹去人生。像是俗話說的落土八分命，或網友又將某某人起底，在社會上生存的我們愈來愈難擺脫標籤與身分。對此，石川慶感同身受，認為這個世代的人，自幼就被強加上許多對身份的認定；而平野啓一郎則說，近幾年來，自己時常思考著「人從過去被解放而自由生存」的可能性。