撰文／沈怡昕
文字整理／黃曦
劇照提供／采昌國際
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
在《希望：末日血戰》（Hope，2026，下稱《希望》）近兩個半小時的片長中，國際媒體多是關注其怪物美學的精緻度，並對電影前一小時的狂野呈現備感期待，然而卻有更多的評論人認為，《希望》雖具備低俗幽默、槍戰狂歡的視覺奇觀，可正是此般結合娛樂性的災難電影，才令人深感困惑。
此作於韓國首映前夕，奉俊昊（봉준호）亦盛讚本片充滿電影藝術的「奇觀」，並指稱：「這是一部愉快的電影，霸氣、狂野齊發，且兼具震撼和興奮。」即使有更多的韓國觀眾不明本作之寓意，不過在韓國的放映座談上，與羅泓軫（나홍진）參與對談的李滄東（이창동）則認為，「羅泓軫」就是《希望》的類型本身。
李滄東電影多半不脫國族電影的辯證，或者我們更應該說韓國的「國族電影」，更大程度地在商業性與藝術性之間來回辯證。《希望》劇情描述一處靠近兩韓邊境「非軍事區」（Demilitarized Zone，簡稱 DMZ）的虛構小鎮「號浦港」（音同「希望」），鎮上流傳一則猛虎肆虐的傳聞，故引起地方恐慌。
《希望：末日血戰》電影劇照／劇照提供：采昌國際多媒體
《希望：末日血戰》電影劇照／劇照提供：采昌國際多媒體
起初，執法警察都認為這只不過是道聽塗說，獵人、鎮民與地方警探更是各執一詞，但是警察范錫（黃晸玟飾）、成愛（鄭好娟飾），與年輕獵人成基（趙寅成飾）卻各自在街巷、深林目睹猛獸獵殺人類。不但打不死，反而還愈來愈強的猛獸，以超乎常理的移動速度與破壞力逼近眾人，對外通訊中斷的小鎮澈底淪為物怪的狩獵場，等不到增援部隊的前線支援，僅存的生還者以大規模火力正面交鋒、拼死應戰，卻仍無力守住人類的最後一道防線。
導演羅泓軫以韓國黑色喜劇的節奏，詮釋地方荒唐官僚面對傳聞的醜態，物怪的寓意自此無所遁形，而羅泓軫在接受採訪時更提及，本作之核心為：「人類在面對災難時，會拼死掙扎、尋找希望，但是當災難大到超乎想像之時，（⋯⋯）回頭看那一件微不足道的小事，它又將一路擴大到什麼樣的地步呢？」
《希望：末日血戰》電影劇照／劇照提供：采昌國際多媒體
《希望：末日血戰》電影劇照／劇照提供：采昌國際多媒體
看過《追擊者》（추격자，2008）的觀眾，定是難以忘懷尚存一息的受害者，被無能的司法、官僚與警察體制留在犯案現場，獨自一人苟延殘喘；看過《黃海追緝》（황해，2010）的觀眾，跟著角色一同追車、打鬥，最終也可能連自己究竟是獵殺者還是被獵殺者都分不清楚；帶領羅泓軫在 2016 年入圍第 69 屆坎城影展「非競賽單元」的《哭聲》（곡성），更以古老的韓國薩滿儀式直指韓國與日本之間的歷史糾葛，人／鬼／神／魔的交互辯證亦令觀眾陷入顫慄。
《希望》於《哭聲》上映的兩年後籌拍，後因疫情所致，最終在 2023 年開拍，其後則耗費超過兩年的時間進行後製。作為韓國影史上首部集結四大規格──IMAX、4DX、SCREENX、Dolby Cinema──的巔峰製作，羅泓軫更找來好萊塢演員麥克・法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞・維坎德（Alicia Vikander）與泰勒・拉塞爾（Taylor Russell）合作，並協同曾經參與《詹姆士・龐德》系列電影（James Bond Films）、《不可能的任務》系列電影（Mission: Impossible Films）的好萊塢攝效、配樂團隊，不只遠赴羅馬尼亞拍攝，也在韓國全境如全羅南道海南郡（해남군）、慶尚南道西北部的陜川郡（합천군）、濟州島等地取景。
在「外星怪物」的設計上，羅泓軫透露製作期耗費逾三年，現場拍攝團隊更需同步與後製特效團隊協調，在拍攝現場以動態捕捉、臉部捕捉等技術，讓外星生物能與真人武打完美搭配，並融入實景拍攝的現場景物。此外，武術指導柳相燮（유상섭）與特技團隊更是功不可沒，本作不只帶來奇觀的貼地飄移、鳥瞰視角的武打場景，更將《追擊者》的武打、《黃海追緝》的追車與槍戰、《哭聲》的奇幻元素相互融合，帶來突破性的怪物打鬥美學。
不過，《希望》並無意走向酸澀的求生電影，尤其在電影中後半段，外星生物與人類總是惡趣味地置死地而後生，雖然部分評論人認為此般劇情結構是虎頭蛇尾，但於我而言這更像是沒有第三幕的、僅僅預告後續發展的、為其後系列打頭陣的序章。
《希望：末日血戰》電影劇照／劇照提供：采昌國際多媒體
《希望：末日血戰》電影劇照／劇照提供：采昌國際多媒體
羅泓軫似乎意圖翻轉典型韓國電影的模型，而充滿詼諧、幽默的《希望》，亦不如總是悲傷、黑色的韓國電影。李滄東形容的「羅氏美學」之真相，其實更像是一種循環的論證。實用主義派的羅泓軫，沒有李滄東以詩意關照社會寫實的執著，沒有朴贊郁（박찬욱）沉淪於視覺之美的地獄漩渦，也沒有奉俊昊總是著眼於東西方人文主義的碰撞，因此若要論證一位實用主義者，為何不交出哲學式的辯證，這個問題本身就已經是一道哲學問題。
從《追擊者》之後遠離「都市恐怖」（Urban horror），又在《黃海追緝》的「郊區恐怖」（Suburban Horror）後走向《哭聲》的「鄉野恐怖」（Rural Horror），羅氏美學的轉型歷程同時也是羅泓軫面向類型電影時的升級，從而在《希望》模仿起好萊塢，以此繼續摸索自身國族電影美學的系譜。
然而，在字面意義的「希望」的背後，當然暗示著理所當然的絕望。外星騎士與皇后的絕對武力展示，對照破敗空蕩的偏僻村落、驚鴻而過「反中國勢力」布條，外星生物的設定當然無法與代表韓國民族風情的警察、獵人設定相互共鳴，面對自身家國悲傷、憤怒的宿命於焉揭示。
在《希望》裡，觀眾未見《哭聲》那般的反殖民主義政治符號，而這正是羅氏美學在《哭聲》的十年後，面向當今來處不明的外星人、曖昧不明的政治性，以及對於未來（續章）一片茫然之時，他只能交出暫時的故事結構。羅泓軫早先談及電影的出發點，其實是人類在面對災難時，可能會在一瞬間就走向無法挽回的「狀態」；因此，比起討論災難從何而來，羅泓軫更想談的其實是人類面對災難的心態。
於是警察、獵人與鎮民的誓死捍衛，便帶出一種荒謬且愚蠢的幽默，不僅無法終結災難，也無力帶領作為一部電影的《希望》本身走向下一幕、走向終局，甚至是走向翻轉劇情的「希望」。
《希望：末日血戰》電影劇照／劇照提供：采昌國際多媒體
《希望：末日血戰》電影劇照／劇照提供：采昌國際多媒體
無論是空手離開坎城的羅泓軫，或是《希望》本身特異的劇情結構，我認為觀眾所看到的幽默、輕挑，其實更是韓國電影在面對國族危機時的偽裝。即使眾人已無苦中作樂的餘地，我們所能做的卻只有繼續等待，等待下一部電影的上映，等待下一個希望能夠真的帶來希望。
然而等待本身，其實就是末日。
雖然羅泓軫在《追擊者》時，早早就揭露了真相。主角那麼快地就抓到兇手，但是檢方卻遲遲無法將案犯澈底緝拿歸案；真相浮出水面卻無力伸張的困局，是晚近韓國犯罪電影的招牌標誌，也讓韓國犯罪電影不再只是描繪犯案歷程的電影。
當年，透過敘事策略的轉向，羅泓軫更進一步問的是：為什麼一個社會無法阻止惡意？
如今，這樣的思路，也體現在《希望》的困獸之鬥。《追擊者》結尾突如其來的基督教意象，是羅泓軫當年對類型電影的嶄新推進，他所欲描繪的奇觀、真相，甚至是正義，借用了經典類型電影裡的表面符號，諸如基督教符號的昇華寓意、韓式人文主義關懷，都藏在電影終無「希望」的結局背面。
從這個出發點，《希望》是將《追擊者》的結局化作電影核心，是抱持「希望」逃竄、求生的人類終將「無望」，卻也只能背水一戰。如果希望的反面是「無望」，那麼在《希望》的命題中，「無望」的反面談的是人類必須走出自我侷限，才能向死而生。
即使結局是如此突兀，「續集」的可能性也引人聯想翩翩，但是驚鴻一瞥的外星怪物，同樣困於地球，同樣徬徨、無助地困在同一場血戰的末日。如果觀眾能體會這突如其來的結局，或許我們也就領會了「無望」的背面，甚至反省著人類中心主義，所必然導致的傲慢結局。
《希望：末日血戰》電影劇照／劇照提供：采昌國際多媒體
