人性的希望在於不斷奔向、擁抱新的「變鈦」、新的可能，迪古何諾的電影裡令人著迷的類型混搭、多變風格、繁雜主題亦可作如是觀。 文首提到的獲獎詞中，有關完美與不完美的辯證在這裡得到了解答：生命不是為了完美而創造，而是因為不懈的創造才完美，電影亦然。

如今已不是文學能夠那樣搖撼社會的時代了，在某些意義上書寫當然還是擁有深刻影響力，但絕非洛陽紙貴式的全面騷動。文字不再是人們思考、感受、表達和取樂的主要媒介，人們使用的工具變得多元，社會氣氛開放，但文學回到書桌上，倒也多少討還其純粹本色。兩部紀錄片，兩世人一眨眼，猛然看下來不由得感到幾許蒼涼。

《平行母親》裡的女性角色，明顯已經不如早期《我造了什麼孽》或《我的母親》的喧鬧與悲憤，縱然遭遇欺壓，至此已能過得坦蕩，像雅妮絲兼顧孩子與事業、特蕾莎找到人生新目標、安娜從喪子之痛中撥開陰霾，他們不需要再是男人的僕人與附屬品，悠悠道出當代女性社會地位的轉變與提升。

總的來說，這次的入圍片讓我感覺：台灣的青春都很苦，台灣的愛情故事比悲傷更悲傷。台灣非常自由奔放，當你很自由，什麼都可以做的時候，反而會有種危機感，覺得我們還有什麼不可以做的呢？當你沒有事情可以突破，悲觀就來了。因為太自由了，反而困住自己。這次台灣作品從青年男女到夫妻中年危機，把城市人的焦慮做得很好。

日常（《日常》）的終結，在於死亡。死亡帶來的終結，不僅是生命的結束，而是那難以接受的荒謬成為人們認知的新常規，一種不正常的常規。經歷了兩年下來，數不清的，無可疑的死亡，他們的屍首與環境彷似裝置藝術，回應了片首和片尾的兩段行為藝術，置於公眾地方的字卡和死屍。這些死屍既是可見的，也是不可見的，真假亦然。

從海德格的話語說，人是不斷逃避自己真實存在的虛無，他要走入一個非真實的存在，進入別人的世界，不需要面對自我，人是這樣的一個狀態，人是主動投入這個虛幻裏面，所以亦會很容易相信電影的世界，會覺得我們的電影是自傳性的，把《花果飄零》當作真實的故事去看。

對我們來說，這是有一個好重要的意義，就是從長遠來看，將電影解放出來，把它脫離了市場的機制。意思是什麼呢？就是得到了創作的自由。電影作為藝術創作，經過我們的試驗，現在自由度就變得很徹底了，沒有了限制了，對電影的發展來說，這樣是很重要的。 緣起 如何可能？ 如何入手？ 導演的片言隻語 與談人介紹：

這份片單從清水到獵奇，囊括日韓與歐美作品，充滿相愛與相殺，穿梭電影藝術、性別與政治，虛構及真實事件，維度橫跨整整 40 年之差，男女導演一應俱全，展現殺ㄐ或取卵的各種方式。預祝大家安心服用，看完保證成為更加愛護自己ㄐㄐ的優質男子漢，以及對刀的用途有更多想像的女漢子٩(๑❛ᴗ❛๑)۶。