敢愛、敢恨，卻永遠笑得像個小孩的吉高由里子，其實和《致光之君》的紫式部一樣，她們都是在創造歷史與傳奇。在寫這篇文章前，便決定要用演員濱田岳的一句話當作收尾：「無論什麼情況，都依然是吉高由里子的樣子，真的很帥氣。」這就是吉高由里子可以持續站在一線女演員位置的原因。

《鹽水大飯店》全劇拍得清流感十足，明明也有抗爭、流血，刑求，甚至「無間道」式情節亦穿插其中，但整部戲緊抓著理想主義的純粹性不放，有著滿滿覺醒青年的萌動感，以及眾人齊心緩步、往共同志向邁去的不卑不亢。

吳子霏喜歡學習新語言。成長時期還不覺得，然而拍《鹽水大飯店》的時候，她更深刻感受到台語表達之美：「台語很能夠表達情緒，尤其氣口的表現是可以很細膩地傳達感情，語助詞的親切感也很好。」身為台南人的她，自認台語程度有及格，也還有進步空間。事實上，成長過程浸淫在台語環境中，讓吳子霏接演時幾乎沒有遇到障礙。

「活在當下」從律令變成某種自在的話，也是有著如同生活的方式和生命的格式的辯證與交互性那般的，精神即物性。在《火上鍋》的勞動中，愛的技藝化為記憶與愛，一切是當下，一切當下都變成記憶；只要處在其中，記憶再不重要，只有記憶的技藝、和技藝的記憶在流轉。一切流轉。

香港女演員蔡思韵，在她的少女時代就隻身來台灣念大學，畢業後也持續在台灣演戲，一待就是七年。聊到港台文化差異，蔡思韵說最有感之處在於台灣人「很客氣」，而這份禮貌需要學習。蔡思韵分享來台的第一件文化衝擊：「2013 年剛來台灣，跟同學傳訊息的時候，常常會被他們問『你在生氣嗎？』」

「在電影院看電影的經驗特別美好，因為在看的當中，你會感覺到自己是獨立的，感覺到電影好像是為你一個人而拍的；可是當周遭傳出笑聲、啜泣聲的時候，你又可以感覺到自己並不孤單。這是只有在電影院裡面，才能體會到的私密又共享的感覺。」

你是否，也需要偶爾暫別生活、逃進記憶裡，或是走進漆黑的電影院，才敢把自己寄情於影中，好好地哭？電影存在於世，為的是什麼？將記憶與生活凝練成氣味，為的又是什麼？轉開鑰匙前就能聞到的飯菜香，戀人身上安定的氣息，風吹過髮梢而出的芳香──氣味代表著親密，你得要夠靠近一個人，才會聞到他的味道。

蕃薯的逃跑也只是一種選擇，所以他在最後笑了。他穿回不合身的西裝，鞠躬，點菸，開槍，笑得很小、很少，然後離開。對李鴻其來說，至少蕃薯在最後一刻是自由的。 電影拍完之後，有人告訴李鴻其「你成功了」、「你失敗了」，但無論結果是如何被定義，他想做的就只是擁有選擇的選擇，並且放下期待。