「在電影院看電影的經驗特別美好，因為在看的當中，你會感覺到自己是獨立的，感覺到電影好像是為你一個人而拍的；可是當周遭傳出笑聲、啜泣聲的時候，你又可以感覺到自己並不孤單。這是只有在電影院裡面，才能體會到的私密又共享的感覺。」

你是否，也需要偶爾暫別生活、逃進記憶裡，或是走進漆黑的電影院，才敢把自己寄情於影中，好好地哭？電影存在於世，為的是什麼？將記憶與生活凝練成氣味，為的又是什麼？轉開鑰匙前就能聞到的飯菜香，戀人身上安定的氣息，風吹過髮梢而出的芳香──氣味代表著親密，你得要夠靠近一個人，才會聞到他的味道。

蕃薯的逃跑也只是一種選擇，所以他在最後笑了。他穿回不合身的西裝，鞠躬，點菸，開槍，笑得很小、很少，然後離開。對李鴻其來說，至少蕃薯在最後一刻是自由的。 電影拍完之後，有人告訴李鴻其「你成功了」、「你失敗了」，但無論結果是如何被定義，他想做的就只是擁有選擇的選擇，並且放下期待。

《餓之必要》的一大靈感來自德國童話《花衣魔笛手》，跟著笛手離開的孩子最終都將死去， 除了一位那天生病、無法加入隊伍的孩童。除了《花衣魔笛手》，潔西卡也受俄羅斯童話不同於歐洲童話的道德觀啟發。將童話視作創作的基底，讓導演能以更遠觀的方式創造普遍性：淡化角色的心理和社會細節，讓他們成為原型而非個體。

電影類型或預算規模不在他接片的考量之內，只重視創作者是否有獨到的眼光、以及足夠的能力去完成作品，我想這是瓦昆擔綱的作品無論評價好壞，都別具特色的主因。即使是最接近「主流」的改編電影《小丑》，都令人感覺這不是瓦昆也加入漫改電影潮流了，而是亞瑟佛萊克一角被帶進瓦昆的氣場與意志裡，以從未出現過的方式呈現。

電影能將一切對錯都視為無物，就像一張沒有路線規劃、不必按圖索驥的地圖。就連「拍電影」這件事也沒有標準答案：攝影機沒有一定的機位、下燈沒有一定的角度，這是一份感性總是大過於理性的工作。但攝影師的身份要兼具想像與技術，這對余靜萍來說不無痛苦，卻也讓她有更多空間可以毫無限制地創作。

「那時候我還很年輕，其實也講不清楚這一切，但在當時我的生命狀態是一群人的預言，每個人都急著和我說接下來的我會怎樣，世界會怎樣。但明明人是獨一無二的，卻被決定在已成定局的脈絡裡，我在當時理不清自己，就像個鬧脾氣的孩子，想要醜化宿命這件事。」現在，蕭雅全才決定好再回答一次──命運是什麼？抵抗又是什麼？

《年少日記》作為導演卓亦謙的首部劇情長片，橫空出世般地入圍 2023 金馬獎多項大獎，在這之前，他寫了十幾個劇本都開發不成，中間也曾想過乾脆不當編劇了，因為創作狀態還有些毛躁，生命中難以梳理的過去也纏得太緊。 說起來可能有點難受，《年少日記》的劇本原型是一封來自朋友的遺書，這份向死的意念是卓亦謙生