「死亡是進行中的儀式，而疾病是敲響儀式的大鐘。直到死亡完成，被留下的生命便成為偉大的繼承。」其實人類時時刻刻都在面對死亡，但我們總是避而不談，因此錯過了關係，抱有遺憾。但是，我們如果能夠開始去面對死亡，理解那隻狐狸，那麼死亡來到的那刻，或許就能真正地將願望與念想傳承下去。

在《時代革命》開拍之後，周冠威更全面地意識到自己必須完全地參與其中，同時作為公民，也作為紀錄者。即使現今香港的政治氛圍變得更加壓抑，周冠威仍選擇作為一名創作者，繼續留在香港拍電影——在面對極權的黑暗時，我選擇讓自己暴露在陽光之下，這樣的行動本身就是一種抗爭。

「開放式結局：TFAM放映計畫」是臺北市立美術館藉由跨領域策展合作，在地下樓打造的視聽空間，長期定時定點放映不同主題之單頻道影像。自2024年10月開展以來已推出三個季度，本季（Vol.4）由分別具備電影、視覺藝術策展背景的陳慧穎及馮馨共同策劃，作為放映計畫最後一季，將展出至2025年9月28日。

村上春樹寫多崎作之旅的開頭，亦是由死向生，為了想要努力克服幽冥之心的孤獨，而展開行走與巡禮，因此繼續活著，以成為責任。無論愛美子的不容於世是來自命運，又或是人類內在深處的失落，森井勇佑都決定要讓孩子繼續活著──他要給愛美子，也給自己繼續下去的路。

「對我來說，所謂的現實與非現實，是同時存在的。眼睛所見的現實，和腦中想像的虛幻加總起來，才是一個完整的『真實』。因此在拍這部片的時候，我有特別注意該如何設計電影的『入口』與『出口』，讓觀眾可以自然地從現實進入幻想，且在看完電影後不會有跟生活脫節的感覺。」——奧山由之與《長椅小情歌》

他的電影裡面沒什麼人哭的，香港導演都不時興拍人哭，眼淚沒人看時根本不是珍珠，王家衛只拍人心底的荒涼。與其說他是香港美學，更有幾分是法租界時期上海的美學，寫的拍的都是整個亞洲人的習慣卑微、在歷史上被犧牲與殖民、故鄉認同是分裂的真相

在還沒長成能看到奶奶花白頭頂的個子之前，金太陽看見的是奶奶腿上，留有參與韓戰而受的槍傷疤痕。金太陽將電影裡幽微的創傷記憶，從身體移轉到城市，見證並記錄下歷史從遠到近的痛癢，以鐘路的鏽蝕的老招牌和奶奶腿上的疊嶂起伏作為表裡，呼應著幾年間的政治跌宕——即使記憶會因為時間而淡化，但不會真正消失。

「廣瀨鈴是能激發導演欲望的存在。」是枝裕和導演說。「她會讓人產生一種『只要是我來拍，也許可以挖掘出更多』的渴望。我想持續地，隨著她的成長去捕捉她的模樣，用自己的鏡頭拍下『現在的廣瀨鈴』。直到有一天，她對我說：『導演，差不多可以了吧』為止。」