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《記憶中的二月一號》和《緬甸日記》皆是年輕創作者的作品，在政變發生以後，當得來不易的自由硬生生地被剝奪，失落的年輕創作者，起身用自己的方式反抗──將攝影當作武器，拍攝的那刻就是在射擊。創作成為反對獨裁、追求自由的載體，也讓不同的聲音有機會被世界聽見，而被記錄下來的畫面，都將成為還原歷史的證據。

從《平行世界》、《由島至島》到《一座桃花洞》，私密如母女日記，宏觀至國族史觀，同時關照正發生的現況奇觀──我們在這些紀錄片中宛如多一份視角，使望見的事物更加立體，從中接近真實，也「再見」真實的各異樣貌。

文／陳婉伶 「愛情」是從古到今電影中最常出現的題材之一，從我國小第一次自己去看電影，一直到二十多年後的現在成了影展從業人員，進入紀錄片領域，多數時候的觀影內容都被戰爭、難民、移工、殖民、貧窮等議題包圍，漸漸地少在電影中追逐那些愛情故事，也讓人不禁要想：「難道真實生活中沒有愛情？紀錄片中的愛情會呈現

過往總需往返異地、通車開會的奚浩，生活也因疫情而多有影響，所幸他的工作正是他的興趣──讀書、看電影是年輕時所培養的興趣，開始工作後，休閒活動也多半圍繞著這兩件事，工作與休閒並存的同時，累一點也並不感到壓力，奚浩只說自己是一個幸運的人。

今年，TIDF將自2014年起所設的「敬！華語獨立紀錄片」單元及華人紀錄片獎，重新定位成跨單元的「再見真實獎」，本篇文章將略敘單元中的《K 的房間》、《事件現場製造》、《Pink Mao》、《庭中有奇樹》、《布洛卡區》、《逃跑的人》這六部紀錄片，希望能一探策展「再見／再現」、「真實」的要旨。

《K的房間》、《庭中有奇樹》與《未泯》三部紀錄片乍看並無相關之處，在被攝者身分、故事的時空背景、紀錄片呈現方式上都相差極大，但若再向內深究幾許，就能發現其中共通之處繁多：探詢家的本質、質問時代／國家的病灶、對言語／述說不可忽視的隱喻⋯⋯儘管可能是藍色窗簾，但不妨聽我闡述幾句。

當「死亡」在你生命裡，以非常貼近的姿態出現，它就在你面前以你無法忽略過去的音量，迫切地大聲鳴叫著、警告著──無論人生經驗多寡或人生經歷豐不豐富，每個人站在生命的最後一關，面對人生僅此一次的「死亡」之際，那可能是人這一輩子最真實最毫不掩飾的情感場景。

「就像是跳探戈。不要太過接近、也不要離得太遠，要在適切的距離。」陪伴成為紀錄片核心的目的，而影片則更像是交朋友的過程中，剛好得到的產物。從最一開始的訪談到後面更深度的認識，成為無聲的陪伴角色，讓被攝者可以自然而然地說出心裡的話，也絕對不去糾正或提醒對方是不是說了什麼不妥的內容。