本文嘗試深入瓦吉．穆阿瓦「血誓四部曲」開卷，《海之邊》（Littoral）之文本核心，帶領讀者跟隨主角威弗里德與五位因戰亂受創的年輕人，踏上為亡父尋找安葬之地的海邊旅程，透過一場海邊的葬送，向著母親與海洋洄游的自我縫合。直到憂鬱與幽靈退去，生者與死者終能在空白的布幕上，重新承載並述說屬於自己的故事。

在演出正式登場前，《釀電影》邀請評論人雙雙以庸．佛瑟《我是風》進行導讀，佛瑟透過極少量的標點與舞台提示，在文本中留下了數百次的沉默、停頓與中斷，精準實踐其「讓不可言說者得以發聲」的戲劇美學，本文嘗試專注於文本中「沉默」的精準調度，照見那幅興許為「同一個人的內心獨語」，屬於自己、最私密的內在風景。

提到「後室」，多數無法繞過「閾限空間」（Liminal Space）。閾限是什麼？是非此非彼──夕陽西下時分，但還未到華燈初上，於是一切曖昧而矇矓；矇矓之際，原本輕易的辨物認人，也跟著朦朧起來。是以，恐怖，非人之物生焉。它橫亙於現實和虛構之間，或者說，兩者之外。

《塞巴斯提安》所呈示的是一種更大的企圖，把同性愛慾聖化，或者說把上帝信仰性化。讓人想到米哈伊爾．巴赫金說的「狂歡」——顛覆、宣洩，神聖與低俗、高雅與粗鄙，都被拉到同一層次。無貴無賤。是故，塞巴斯提安，「他是如此地愛著上帝」，標題中的「如此」不僅是程度副詞，更是指示代詞——他以一種怎樣的方式愛著上帝？