電影創作的藝術性與商業魅力，似乎總是兩根相悖的指針，只有很少很少的時候，兩者會相重合。今年，世界影壇的最高殿堂「坎城影展」把最高榮譽金棕櫚獎頒給了奉俊昊的《寄生上流》，因此我們策劃了「劃開家園的膿瘡」奉俊昊專題，試著從這位名揚國際的南韓大導演的創作裡，爬梳他的關懷。

相隔將近半年，再一次提筆寫下主編的話，心裡是緊張也興奮的。關注我們的朋友也許會發現，《釀電影》從年初到上個月變得安靜了，那是因為我們進行了財務重整，以用更完整、獨立的型態面對大家。這一切整理到前陣子告一段落，我們也從休眠中醒來了，現在恢復全速運轉。許多蓄勢待發的專題與合作，都將要和大家見面。

每年到了冬天，商業院線休眠，卻是藝文片愛好者的熱血時刻。過去這一個月，釀電影和誠品電影院合作，規劃了【影像的邊境：誠品電影院 X 坎城影展】專題，以五篇文章介紹五部去年五月、在坎城問世的熱門電影。

即使前路讓人憂慮，但在自己的領域中默默耕耘，盡可能發揮影響力，這是我們一直在做的，也會繼續做下去。此時此刻沒有喪氣的餘地，我們會繼續說電影、想電影、寫電影，希望從中找到更多牽起人心的方法，以及抵抗世界傾斜的力量。

他說，那麼多各式各樣被發明來幫助我們溝通的裝置，到頭來，卻好像讓人更孤單了。「我有個強烈的感覺是，我們都好希望可以不再孤單，但一切嘗試卻盡是徒勞。」這也是為何片中的角色通通沒有手機，「這群人像是活在過去，但他們可以面對面，跟彼此在一起。」而戲外的我們那麼努力伸出手，卻是在虛擬的次元中，反倒更孤單了。

過去這一個月，釀電影交出了我心目中這一年半以來、可以排進前三名紮實的專題：和 2018 女性影展合作的一系列文章，聚焦創作者的意識和生命課題，談美學也談社會樣貌，相信對不論對寫作者、或觀看者而言，都打開了看片之外另一個維度的思考。

今年初夏，我在參與女影台灣競賽獎初審的時候，一再被撼動。其中一類的原因，是驚訝於學生作品的「成熟」，這成熟可能來自技法，來自敘事的操控和演員調校，也可能來自對創作／記錄的思考，和甚至意義的辯證。接著夏天過去，影展將近了，我也冒出和這些作者們聊聊的想法，尤其想讓她們彼此交匯，說說對各自作品的感受。

【釀電影】走到這裡，在各位的陪伴與注視之下，越來越自在、揮灑，接下來這兩週，將會有一連串震撼彈，包括保證讓大家驚喜的新專題，以及籌備已久的大計畫的宣布。請鎖定【釀電影】粉絲團，我們的大消息即將曝光，馬上回來！