【主編筆記】一本電影日曆是如何煉成的？

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我們的日曆上線募資之後，夥伴們提議我寫一篇文字談企劃初衷，但我怎麼想都覺得不太必要──《日日有影》不就是：每天挑一部片，用一幅插畫提煉它的美學，搭配一段文字轉譯它的情感，每天都是一部電影與兩位不同維度創作者的火花交匯，這樣整整 365 頁、印上精美的黑頁／白霧銀底座，擺在桌上一整年⋯⋯這麼讚的事為什麼想做？還需要解釋嗎？

比起初衷，我覺得更值得寫的是執行過程。從今年春天起，《釀電影》團隊燃燒在這個企劃上的時間、心思，大約是我們預期中的三倍。我想重點整理這半年經歷，給也許未來想要做電影日曆的朋友參考，或其實任何主題的日曆製作，都能得到一點幫助吧。

以下重點包括：

1. 內容形式怎麼決定的？
2. 插畫／文字如何部署（邀稿）？
3. 過程中遇到的難題。

首先，既然要做電影日曆，「一天推一部電影」是最直覺的規格，內容形式則有「圖片」和「文字」兩種。只有圖片好像太安靜了，只有文字則可惜了電影這項藝術的豐富性──所以每天都要「圖片＋文字」，也是幾乎 day 1 就決定的事。

但問題來了：說到圖片，大家一定會期待電影劇照，但我們不可能去談三百多張劇照的授權；說到文字，影迷也會期待經典台詞，但台詞一樣有版權，而且說實話不是每個導演都是王家衛，都有值得印下來的對白。我們糾結了一陣子，決定挑戰高難度的作法：每天都邀請插畫家為一部電影作畫，再邀請寫作者們為每部片寫下推薦／感想／評論。

也是在此，湘華（我們的設計總監）決定邀請十二位插畫家，每人負責一個月，這樣會有「本月是專屬某人的作品展」的感覺。

至於文字邀稿，我們列出許多影評人、影視人、作家、編輯等，這裡的堅持是：我希望每部片都由對它有愛的人來寫下文字。

所以，片單不是我們說了算，而是尊重寫作者。我們向答應撰稿的一百個人（實際聯繫的將近兩百位）徵集「許願片單」，準備從中理出我們的 365 天，結果平均每人交來 5~10 個片名，由我從中挑選後，再正式向他們邀稿。待片單選完，下一步還要決定放置日期，我們希望電影和日期有所呼應，像是母親節、情人節、土撥鼠日、鳳梨罐頭日⋯⋯不難想像這也是一大關卡。

到此，先為大家整理一下《日日有影》的核心目標：

• A. 一個插畫家負責一整個月。
• B. 每個作者寫的都是自己的愛片。
• C. 電影內容和日期盡量呼應。

由此延伸，聰明的你不難推敲出第二層規則：

• D. 作者各自寫的篇數盡量平均。
• E. 同一位作者的片單日期盡量分散。
• F. 一部片盡可能只出現一次。
• G. 為了最大化「電影／日期」的對應關係，全片單越早決定越好。

於是，約莫今年整個四月，我每天凌晨打開一份塞滿數百筆資料的表單，進行人工挑選和排序，直到天亮：先分析哪位作者的許願和別人很多重複（表示大多是經典）、哪位作者都選偏冷的電影、某部片只出現一次當然就交給誰、某人已經寫太多篇了得調配給其他人──要分出去的是冷門還是熱門片？某甲如果不寫某片，是不是某乙就能不只一部？把這部片換給誰，會帶來什麼蝴蝶效應、連鎖反應⋯⋯？

真是，恨不得寫一隻程式來幫我排序啊（想得美！）

但也是當時，我開始真正意識到這計畫讓我感動、甚至景仰的核心。你們看，這是多少人和電影相愛的結晶啊！是前後幾個世代的台灣文化人、共同的電影眼界，是一次大型的「私心分享會」，而我的任務是讓分享的廣度和可參考性，可以大到極致。

在這階段，我們還觀察到有些片真的超熱門，比如《一代宗師》被選了六次，《花樣年華》、《以你的名字呼喚我》、《藍色大門》和《新天堂樂園》有五次，《霸王別姬》、《愛在黎明破曉時》、《戀夏500日》、《全面啟動》、《橫山家之味》、《下女的誘惑》和《鬼魅浮生》則是四次。

對了，還有一部片在我們第一波詢問的三十多人裡，就出現了七次，叫做《王牌冤家》。

片單決定完，下一站是日期。父親節是《我的意外爸爸》，中元節是《開心鬼上身》，平安夜是《東京教父》這都很容易；除夕夜是《一代宗師》（馬三吃不到餃子），4/1 是《霸王別姬》，6/16 和 12/16 給《愛在》系列這些也不難想；真正的挑戰在這些基礎哏用光之後，還有許多日子空蕩蕩。於是我們內部下令：盡全力找到電影與日期的關聯，這才發現年輕人的創意，真的是無限。

這階段最讓我驚艷／刮目相看的電影資訊包括：

《牯嶺街少年殺人事件》：民國 80 年 1 月 30 日，半夜 3:30 ，氣溫 12 度。 影史最令人心痛的場景之一， 小四於此和小明發生爭執，悲劇於此拍攝完成。── 節錄自《楊德昌電影筆記》

《花樣年華》：去年香港富比士拍賣會上公開一段《花樣年華》未公開鏡頭，並以高價賣出，畫面中的導板落下拍攝日期為 99 年 2/13。

《以你的名字呼喚我》：皮亞韋戰役始於 1809/5/8，Elio 在皮亞韋的紀念雕像前向 Oliver 告白。

《猜火車》：四人看火車經過時的姿勢致敬披頭四《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》專輯封底，該專輯於 1967 年 5 月 26 日發行。

終於，我們塞完一整年，同時上百位作者正在努力撰稿，企劃上了軌道，可以放心了對嗎？──No No No，事情才沒有菜菜的釀主編想的那麼簡單。《日日有影》的另外一大半心血來自插畫，而畫畫不是一天兩天的活兒而已。所以這裡有個 twist：每個插畫家要畫一整個月，我們不能等片單全部確認才請他們動工，而是一開始、編輯室就有一批我們相信「非收錄不可」的片子，交給插畫家先起跑，也讓作者們參考。

（所以，上面提到許願四／五／六／七次那些電影，其實原本就在編輯室的選片中，只能說我們真的很懂我們的作者和讀者啊）

回到發插畫這件事，這裡終於要揭露《日日有影》至高無上的 S 級規則：

• S. 插畫要避開版權畫面。

正如上文所說，所有電影畫面都有版權，而《日日有影》儘管是全本二創，我們仍然要做到不踩線。於是，釀團隊和 12 位插畫家、總計 365 張圖面的溝通，完全不是丟一張劇照說「請照著畫」，更不是「請自行看電影發揮」，而是我們每個夥伴負責幾十部電影，一部一部寫下數十、上百字的「構圖說明」：指定畫面中的元素和呈現，以達到不侵權，又能讓看過的影迷心領神會的效果。

這個，真的，超難的。我跟你們說。

這也是半年來，整項計畫最讓我感動的部分。整個團隊的年輕人們（以我為座標他們真的很年輕），從一開始還有點抓不準方向，寫來的構圖建議被我一一指出不妥退回，到後來上了軌道，對插畫的想像豁然開朗、形意兼具，數度讓我讚嘆，更在之後收到圖稿的時候一陣陣驚喜⋯⋯這部分就無法用說的舉例，要等各位年底拿到手，才能懂我的驕傲了。

那之後，就是無盡的補文字、修細節（感謝各位作者忍受我的龜毛），看插圖草稿、調整內容（謝謝插畫家全心投入，希望你們喜歡這次合作），決定版面設計、選紙和試印（這是《日日有影》的另一大亮點：我們的設計超美，印刷質感超好，這篇根本來不及講！），以及校稿、校稿、校稿。

這是釀團隊所掌握過最大的計畫，也是我們累積多年、終於有把握把許多人對電影的「愛」，大規模具現化的產品。

最後，我還想說，其實有很長一段時間，我都對於「講電影，卻不能真正看到電影劇照」覺得焦慮，覺得懷疑，懷疑這真的能打動影迷嗎？是直到看到插畫，而且是不同插畫家迥然相異的風格陸續到位之後，放在設計得優雅又俐落、符合我們心目中「黑盒子」的頁面上，我才真的信心反轉。它真的很美。而且比起劇照、對白等等理所當然的資訊，這些文字是全新的心思，這些插畫更是另一層次的再創作──原本以為的劣勢，變成《日日有影》的優勢，甚至根本是核心價值了。

這就是設計和圖像的力量啊！我真的學了好大一課。

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