在紐約這世界頂端擁有一席之地是多麼虛幻的事，更何況你沒有任何資源、你甚至犯過錯。可如果現實的蹎躓，真能讓我們放下夢想就好了。但沒有，我們仍在灰撲撲的日子裡，掛念著那些金色的東西。

川端的作品常瀰漫著某種虛無又妖異的氣息，而對於日本傳統文化的鑽研和深度浸淫，又給予其故事盛大的意象，透出難以抗拒的迷離魅力。從改編電影的角度去認識川端作品，相當不同於單從文學的進入，來回地耙梳，能更完整地認識這位文學家及其所處在的時空和精神狀態。

簡單地說，《駭客任務：復活》是一部「『關於』《駭客任務》三部曲的電影」，它用這個「關於」去跟三部曲本身進行互動。它既不是前傳、不是後續、也不是番外篇、也不是平行的彼個宇宙，而是：三部曲本身是有邊界的，指出這個邊界，就可以重新再把玩和凝視這個我們原本以為已經通透了的故事。

上個世紀 60 年代的故事，如今看來會過時嗎？有些太空歌劇的宮廷情節確實已顯陳舊或我們已無數次地看過類似東西，但那個世界/宇宙觀之廣袤無畏，仍是抓住人心的。丹尼維勒納夫也敏銳地善用「預言」、「夢境」等元素來發動故事的格局，由此搆上跨時代的共通性。

《凝視瑪莉娜2》給出了同時是「前瑪莉娜」與「後瑪莉娜」的回溯和敘述，對於內蘊大量當下性的瑪莉娜．阿布拉莫維奇作品，這部紀錄片所提供的路徑，讓我們既可以是編年的順序式去接觸一位創作者，也可以結合、比對 2012 的《凝視瑪莉娜》，建立起對藝術家更多層次，也更流動和私密的認識。

《父親》給出了無可比擬的經驗，即是，記憶原來是一幢密閉的牢籠。與記憶絕對為敵的，不是遺忘，而是虛假的記憶。如同記憶，虛假的記憶也能兀自繁殖增生，可只是它的依據是浮動的、甚至是空無的，它並非一套平行的秩序，而只是亂長但結實的柵欄，人被更深更絕望地圍困其中。

我作為一個時時以前面所述藝術賞析ABC自我警覺的資深讀者，從來就盡可能避免將作品連結上創作者生平和現實中的遭遇，但儘管欲堅守距離，《削瘦的靈魂》一波接一波，強勁地勾勒、落定某個輪廓，終於說服了我：原來，這非關劉武雄（七等生本名）是個怎樣的人、有怎樣的人生，而是，七等生本身就是劉武雄所創作出來的人物。

當寫實到極限，就是魔幻登場之時。這個魔幻不在於奇觀，而在於終於，與第一次，看到。那些鄉野傳說的起伏，你我和故事主人翁們並不陌生，可唯真正將心靈的眼睛撐開，神秘始流洩、全面蒙上、將一切曳引至另個同模樣卻再也不同的所在。