無論是夢中的峇里島，或是那隻席地而坐的大象，這兩部電影中的未竟之事，坍塌後便在他們心口上搭成了一台戲；一如貧窮的家裡突然有了一部彩色電視機，人們在餐桌上看著那些發生在千里之外的 Happy ending，一眼便能吃下一口憤怒，喝下一段苦難，直到終於嚥下一整個平庸、漫長的人生。

我們常常說電影是透過導演之眼在看這個世界，但在《撞死了一隻羊》的例子中，是夢的世界透過導演之眼在回望觀眾。本次金馬大獎已然塵埃落定，但萬瑪才旦與呂松野的造夢大法絕不該被忽視。

《賣場華爾滋》裡頭沒有富貴的大人物，大家都在討生活，對彼此困境心領神會，盡力互相扶持，老闆與上級盡可能包容屬下，同事間細心觀察彼此的問題並保護對方，這些人交織而成的生命故事，有詼諧幽默，但也有嚴肅的人生課題。德國新銳導演湯瑪士．斯圖伯替角色們建構出充滿善意與溫暖的空間，彷彿一個迷你星球般的世外桃源。

畢贛的作品讓我感覺到，他的電影，就是他的小小的世界、全部的世界。他並不真有那麼多要對／可對他人訴說的東西，他有的是在孤單之中經閱讀、感受而來的自己版本的對日常與生命的浸泡與享受，一種不為亦不必為外人道也的饜足。畢贛的作品所透露的作者形象，更像是個耽愛收藏與玩具的影癡、書癡，一個耽溺的男孩⋯⋯

說故事是一種理解世界的方式，胡波從文字創作跨足影像，因為「世界是一片荒原」，所以他選擇在黑暗中挖鑿地道，往不太明確的方向前進。他每一顆精心調度的長鏡頭，都是親手鑽鑿出的軌跡，許多細小到不容許太多人穿越。而他的演員詮釋方法，不在釋放，在如何壓抑，以及怎麼在地道裡一寸寸地匍匐前進。

這樣翻拍電腦螢幕的作品其駭異之處，正是對電子產品和網路社群媒體的使用經驗的再現。它沒有以往劇情電影中的精緻感，反而是用熟悉的界面、慣常可製或可見的數位影像，去模仿現代人的眼睛。這份親切和粗糙混淆了真實生活和電影院的界線，以至於觀眾在看這樣的作品的時候可能會產生「到底是人看影像，還是影像看人？」的疑問

自開場，晃動的火光，晃動的鏡頭，已十分狂亂眩暈，強烈挑戰觀眾的前庭功能。而這部電影正是想要推到一種極限的狀態 ——失能的狀態，一是身體的，頭腦發熱、力不從心，二是關係的，無法溝通，無法獲得更多資訊，也無法清楚表達。在這個情況下，你卻必須向人舉起刀；你甚至，變成了一把刀。

住宿學校看似是提供求知學藝貴族氣派的環境，實則兼收了社會最上層與隨時可能陷落底層的兩種少女。跨階級的同性愛是重要的情感支持：某女學生失蹤，也意謂著這類聯結斷裂，讓原本較弱勢較無庇護的女學生，更加孤立落魄、缺乏奧援——死亡具有連鎖性——這個型態的連鎖性