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我們接著問李中，對他來說在創作裡，顏色扮演什麼角色？他說顏色決定的是影片的心情和調性，比如《青田街一號》的洗衣店，為了營造帶點神秘的魅惑性，當初的色調是帶一點金色：「我跟小姚想要『金色在黑色裡』，雖然調光也可以做，但那會變成一整片都是，我們想要有些有、有些沒有，就要在現場作才有層次，也比較自然。」

那個美得就像是瑪麗蓮．夢露的阿根廷青少年，理直氣壯地頂著他金玉其外敗絮其中的無害笑臉，一個手指扣下板機就草菅人命。猶記得兒時聽過觀音座上蓮花由來的故事，說是為了讓世人了解神明的善，神便搭乘著美麗的蓮花而來。就像「真善美」常被配套在一起一樣，正相關得如此理所當然，但美和善的科學連結性，究竟在哪裡呢？

Cleo是追憶的對象，不是追憶的主體，這個視角支點也不屬於其他人，而可能是佩佩抱歉又好笑地站在未來看向過去的蟲洞。她不是家人，是這個家的倒影，她和這家人的生命故事對映著，作為「非家人」讓導演折射出自己的家，這份曲折的確是《羅馬》最美的嘗試，去留下時間流過的一些痕跡，去捏塑容器盛裝生命流過的一些樣貌。

二次改編東野圭吾小說的堤幸彥，從《天空之蜂》的核電議題再到《人魚沈睡之家》的腦死，表現手法相對收斂許多；而《人魚沈睡之家》女主角篠原涼子的演技主宰整部電影的節奏，不僅是今年唯一能夠與《小偷家族》安藤櫻抗衡的最佳女主角人選，也讓本片的戲劇化，得以在狂氣與詭譎氣氛中充分釋放。

天天高喊藝術歸藝術，政治歸政治的人，都應該來看《沒有煙硝的愛情》，電影講壓迫卻從頭到尾不見血，就連不同勢力的角力與打壓也處理得清淡，但銀幕外的你我都能意識到劇中角色的困境。文化演出強迫置入政治訊息，高層派人監視維特的一舉一動（思想檢查）等，都在訴說極權國家對思想與創作的箝制與控管。

導演沈可尚表示，起初想拍的主題是婚紗照，後來才發現更想探討的是婚姻與夫妻間的對話。大多數新人拍婚紗照時，心裡想的是「這是幸福的開始」，但它並不是。它只是一個幸福的格子，人生膠捲上的一格，生命的問題不會因為你找到了另外一個人就水到渠成，那些照片只代表你在那一格是幸福的，之後的日子仍要自己看著辦。

瑪莉安消失的那段日子，布魯諾帶克里斯汀去海鮮區，一群肥大而呆滯的魚，擠縮在一方狹小的水缸中，他們稱那邊為「大海」，從小養著，直到有客人將它們買走。這個賣場，就是布魯諾的大海，就是克里斯汀、瑪莉安，這些那些面孔模糊卻努力過好每一天的平凡人的，狹窄的大海。

拉斯．馮．提爾對他之前電影裡的角色是多麼惡劣，也就對觀眾多麼惡劣。影像上花言巧語地去製造聳動但可議的對立命題，去騙取觀眾的信任和恐懼，而進一步嘲弄了所有人卻迴避了他自己。他是他世界的例外，也是他所批判的世界的例外。但到了傑克，這形式和內容本身的無力，顯得太過溫和，而有點好笑起來。