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今年正逢香妲逝世十週年，女性影展選為「焦點影人」，選片特別避開 2016 年專題已經放映過的作品，包括她最經典的代表作與最後的遺作。畢竟她的作品超過五十部，即使近年各地舉辦回顧展，仍有許多鮮少被看見的片子。這次刻意選入一些冷門或較少被討論的作品，極具意義，慧穎並不認為這些是所謂的「旁支」。

阿巴斯的電影如詩，寫的詩則如電影；他的影像作品與文學創作總是向世界寄予最為溫潤、專注的凝視——有時寂寞，有時安凝，有時如一道刺骨冷風般鋒利，而有時，是一朵小花，在巨大的裂隙中，仍向著光留下生命的力度。

談談編輯視角下關於寫作的眉眉角角，從編輯的內心話、邀稿與被邀稿時的全方位考量、社群時代下編輯的觀察，一路聊到實戰層面的人物專訪練習法。如今，雖然兩年已經過去，這些思考依然價值不褪。在此將當初的對談內容放上來，與有志踏上書寫之路的讀者分享。

2025安錫國際動畫影展畫下尾聲。法國導演Ugo Bienveu的《Arco》奪下最佳長片水晶獎；停格動畫名家Pierre-Luc Granjon以《The Night Boots》一舉囊括最佳短片水晶獎、André Martin法國短片獎及短片類觀眾票選獎，讓安錫兩大最高榮譽雙雙留在地主國。

《青春末世物語》的悠太與小幸代表著日本人與在日韓國人的不同身分，同時也是空音央心中存在的掙扎。悠太認為世界必然終結，因此採取樂觀主義，只想和愛的人一起迎接毀滅；小幸則是對世界還懷抱著希望，相信自己還有機會創造一個新的世界，因此甘於犧牲所愛，甚至走上另一條奮鬥的道路。

本期《釀電影》推出「坂本龍一紀念特輯」，在他七十三歲冥誕、逝世將滿兩年之際，我們放入至心與至意，完成這本創刊以來第三個人物大專題。 一本電影雜誌要做一位音樂家的特刊⎯⎯即使這位音樂家同時是國際級的電影配樂大師⎯⎯是什麼邏輯？這是編輯團隊從提案過程就一直思考的。然而，坂本龍一的身分不只是音樂家或配樂

池水如鏡，在幽黑裡，漣漪著細碎的粼光。微細的風穿過笙的管壁，成為綿長恆定的嗡鳴，間雜著金屬清脆似鈴的敲擊，紙頁纖維的摩擦；持笙的吹奏女子束起長髮、身覆著黑色長袍像一道翳影，她步伐極緩、極緩地，足尖涉水而行。

坂本龍一是在九一一事件之後，空音央是在三一一大地震之後，我是在太陽花學運之後，開始思考國家、土地是什麼？文明與系統是如何被建構，平等與壓迫又是如何發生的？為什麼台灣叫做台灣？又為什麼這一代的我們是天然獨？這其中有著什麼樣的歷史脈絡、教育思想，才打造了現在的我們的思想？