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談談編輯視角下關於寫作的眉眉角角，從編輯的內心話、邀稿與被邀稿時的全方位考量、社群時代下編輯的觀察，一路聊到實戰層面的人物專訪練習法。如今，雖然兩年已經過去，這些思考依然價值不褪。在此將當初的對談內容放上來，與有志踏上書寫之路的讀者分享。

2025安錫國際動畫影展畫下尾聲。法國導演Ugo Bienveu的《Arco》奪下最佳長片水晶獎；停格動畫名家Pierre-Luc Granjon以《The Night Boots》一舉囊括最佳短片水晶獎、André Martin法國短片獎及短片類觀眾票選獎，讓安錫兩大最高榮譽雙雙留在地主國。

《青春末世物語》的悠太與小幸代表著日本人與在日韓國人的不同身分，同時也是空音央心中存在的掙扎。悠太認為世界必然終結，因此採取樂觀主義，只想和愛的人一起迎接毀滅；小幸則是對世界還懷抱著希望，相信自己還有機會創造一個新的世界，因此甘於犧牲所愛，甚至走上另一條奮鬥的道路。

本期《釀電影》推出「坂本龍一紀念特輯」，在他七十三歲冥誕、逝世將滿兩年之際，我們放入至心與至意，完成這本創刊以來第三個人物大專題。 一本電影雜誌要做一位音樂家的特刊⎯⎯即使這位音樂家同時是國際級的電影配樂大師⎯⎯是什麼邏輯？這是編輯團隊從提案過程就一直思考的。然而，坂本龍一的身分不只是音樂家或配樂

池水如鏡，在幽黑裡，漣漪著細碎的粼光。微細的風穿過笙的管壁，成為綿長恆定的嗡鳴，間雜著金屬清脆似鈴的敲擊，紙頁纖維的摩擦；持笙的吹奏女子束起長髮、身覆著黑色長袍像一道翳影，她步伐極緩、極緩地，足尖涉水而行。

坂本龍一是在九一一事件之後，空音央是在三一一大地震之後，我是在太陽花學運之後，開始思考國家、土地是什麼？文明與系統是如何被建構，平等與壓迫又是如何發生的？為什麼台灣叫做台灣？又為什麼這一代的我們是天然獨？這其中有著什麼樣的歷史脈絡、教育思想，才打造了現在的我們的思想？

「開放式結局：TFAM 放映計畫」是一場探索電影與當代藝術交界的實驗性策展，在「美術館內的電影院」這個場域中，電影與當代藝術生成了新的意涵，觀眾也在此一交互關係中，選擇了自己與影像／空間的距離，於是電影與藝術的邊界，就在觀者不斷重新定位下得以重新建構，打開了影像與藝術之間更為寬廣的視野與詮釋。

「2024 TIAF 台中國際動畫影展」將在 10 月 18 日至 27 日，在大魯閣新時代威秀影展盛大舉辦。而除了影展主單元，還有戶外放映活動與親子同樂，以及舉辦「昨日瞬間：十週年回顧特展」及「明日時時：動畫創作特展」，精彩可期。