搜尋結果

《返校》以一種「惡夢之生命會找到出路」的方式，讓我們看到，被壓抑、被抹消、被扭曲的記憶，如何強悍挺進，迫它的宿主重整記憶板塊，回到當年，承認那個真正的自己。只有回到真正的原點，才可能做出改變。無論是一句遲來的道歉，或一個重大的補救──對誰，以及對自己，的補救。

《返校》的特出之處不只是呈現恐怖，而是直截了當地說出恐怖的根源：校園為何恐怖？因為它是整個社會當中，殘留最多黨國符號、最多威權痕跡之處。每個台灣人都上過台灣的學校，也因此每個人都經歷過一場小型的戒嚴。在那個小小的空間裡，有不可挑戰的權威、無法動搖的權力關係、鼓勵告密的文化，更有排除異己的蠻橫教條。

《返校》遊戲版本身已讓不少 90 後與 21 世紀後出生的年輕人，對台灣 60 年代的那段歷史產生了新的看法。而《返校》電影版，應該會影響到更多人去思考與記憶。在批判與互相指責太過容易的當代台灣社會，《返校》電影其實是一部凝固起溫柔力量的驚悚片，這應該是很多人始料未及的。

倘若談及台灣的聲音，與台灣聲音的歷史，最直接的方式是不斷地閱讀與學習，而雷光夏所追隨的「創作」，並不一定要獻給「時代」，而是為了更大、更大的物事，或許是「永恆」——我們暫時將那一道無以言喻的稱之為「永恆」，倘若為著「永恆」創作，便能寬廣，以及自由，又或是超越這些可以被指涉的，永遠都在嘗試的路上。

當音樂創作人得以掙脫電影的框架，找到恰如其分的空間舒展創意，並與電影相互完整，我們會一次又一次地發現──音樂會召喚出曾經被電影給安放、解放的人類心靈，同時建構出電影裡的聲音地景，描摹出通往角色內心深處的地圖，亦是從虛構通向真實，與曾經被攝影機記錄下來的城市地景、自然地景，共同作為喚起我們的生命場景。

跟徐漢強聊《鬼才之道》，幾乎都在聊「創傷」。在這部鬼比人多的電影裡，每個角色出身都很悲情，而徐漢強形容，這是他總結前半生的自傳式作品，也是第一次把自己的傷疤揭開。他甚至說，如果這就是他的最後一部片，「也已經夠了，沒有遺憾了。」

打開千黛亞的履歷，你可能會以為這位女星在收集某種演藝界十項全能的認證。27 歲的她，IG 追蹤數是非常驚人的 1.8 億、是艾美獎史上最年輕的劇情類最佳女主角（而且兩年後再得一次）、曾在 2013 年出過唱片（後來也持續配合影視作品推出單曲）、於 2023 年的科切拉（Coachella）音樂節表演

《雙瞳》捨棄好萊塢式的嚇人設計，選擇以華人世界共同的信仰以及如《火線追緝令》（1995）的縝密懸案設計，創造出既本土又玄幻的世界觀，然而最令人恐懼的，並不是片中神通廣大的教主謝亞里，而是造就這一切的「愛」──因愛而生的執念，才是整部片的核心。也正因如此普世的情感，才能讓恐懼得以圓滿。