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轉眼間，我與紀錄片影展就這樣一起走到了2021。我仍然把她當作老師，但也感覺她越來越像是相識多年的朋友，到了約定好的時間，就要抽空來相見。今年是我第一次幫她拍攝剪輯預告，而且帶著我的女兒一起參與。在那支短短30秒的影片裡，乘載著我的祝願與請託，祈望這個於我亦師亦友的影展，能夠繼續陪伴我的女兒一起成長

二十一世紀，擔任過台灣這個那個電影獎的評審。評審們常常感慨各類別的質／量參差不齊，紀錄片與動畫總是大批佳作湧到，其他類別往往乏善可陳。既然參賽的紀錄片質精量鉅，只能讓其中一兩部得獎，未免辜負眾多芬芳。有些評審建議何不為紀錄片增設獎項，畢竟，紀錄片已然向世人展現台灣之光。

身處表達自由充分的台灣，我們如此幸運和奢侈，擁有 TIDF 和其他大小影展等映演討論平台，與補助拍片的諸多管道。作為紀錄片影展裡永遠的學生，我非常珍惜這樣的幸運和資源，祝福 TIDF 能走得更長更遠更穩健，也期待通過這個豐富的教室，能讓台灣的紀錄片文化開展得更為多元、燦爛、綻放異彩。

在黃邦銓、林君昵的創作路上，則是不斷地追索與從旁描述，真正地清晰指認世間萬物，也唯有不斷地透過拆解語言的形容和總和，我們或許才能真正地靠近，並且看見。從黃土水的時代開始，人類的移動距離開始變長了，我們得以看見生命中不曾見聞的思想，而真正升起太陽的日子，是當藝術可以去到任何地方，鄉愁便從行動開始。

作為北美館「開放網絡計畫」的其中一個線下計畫，「沉默的聲音」不只運用混合實境、多人連線與混音控盤等技術，來將水下考古中知識生產中的美學原則放入前景。科學圖像作為引發科學實踐而非讓人停留玩味的媒介，呼應著「虛擬實境」介於操作執行與觀看之間的性質，叩問著傳統觀影習慣在數位科技的環伺下如何誕生出新的未來。

撇除藝術美學、經濟價值的探討，現行台灣紀錄片的創作是相對自由的。「真實再現」賦予它有別於其他電影體裁的公共價值，成為社會邊緣人的代言者——為老者發聲，為孤獨者發聲，為移工發聲，而我們的眼睛，也得以看見過去、現在和未來。

「當台灣喊出轉型正義的口號時，就代表我們有相當的言論自由，國家也有可以扶持的資源。但是至今談的依然是悲情，我們漠視了歷史的創傷經驗，我們依然討論著台灣人的善良心境、悲情經驗，但是這樣的溫情主義已經延續太久了。」廖克發在《由島至島》中問道——我們為什麼不要做得更好，變成更好一點的台灣人？

《蜻蜓飛過的歲月》具備破除社會集體命運的企圖，且試圖在記下的片段中審視自我敘事如何在框架之下發展的痕跡，更重要的是那份試圖理解個人經驗敘事意義何在的心意。意識的形成，也許就在於意識到人需要去解釋自我，釐清自我與他者、環境之間的關聯的時刻。