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胡台麗老師的行動姿態，充滿熱情與關懷，她所拍攝的紀錄片，始終站在一個清明、經過反思的民族誌位置。有些鏡頭，其實讓觀看的我，暗自驚訝於族人對她的高度信任。這些影像從來不曾簡單地展示他者或奇觀，而更像是在尊重與傾聽中形成的作品，族人的情感、信念與處境，能透過影像發聲、傳達給外界，亦回過頭成為族人的討論。

透過不斷的訴說與書寫，檔案得以證言女性身分的多重性與能動性，而「證言」並不代表女性即將全面推翻現實。這些影像與口述紀錄，其實訴說著女性的命運，總是與時代緊緊相依——但命運底下，女性的身體與感知意識是動態的，在依循著公眾與時代的形象之外，女性的內裡在自我與大他者之間，不斷地解構又重構。

「我相信存在著打破循環的可能性，一切都取決於個人如何理解並掌控自己的命運。」在今年《電影筆記》的訪談中，洛茲尼察強調即使不同的民族都將面臨自身挑戰，但每一個民族的情況都有所不同。然而，洛茲尼察也說：「但在歷史上，俄羅斯的情況卻是一再地錯過這樣的機會——錯過改變的機會後，社會便開始倒退。」

在黃邦銓、林君昵的創作路上，則是不斷地追索與從旁描述，真正地清晰指認世間萬物，也唯有不斷地透過拆解語言的形容和總和，我們或許才能真正地靠近，並且看見。從黃土水的時代開始，人類的移動距離開始變長了，我們得以看見生命中不曾見聞的思想，而真正升起太陽的日子，是當藝術可以去到任何地方，鄉愁便從行動開始。

作為北美館「開放網絡計畫」的其中一個線下計畫，「沉默的聲音」不只運用混合實境、多人連線與混音控盤等技術，來將水下考古中知識生產中的美學原則放入前景。科學圖像作為引發科學實踐而非讓人停留玩味的媒介，呼應著「虛擬實境」介於操作執行與觀看之間的性質，叩問著傳統觀影習慣在數位科技的環伺下如何誕生出新的未來。

撇除藝術美學、經濟價值的探討，現行台灣紀錄片的創作是相對自由的。「真實再現」賦予它有別於其他電影體裁的公共價值，成為社會邊緣人的代言者——為老者發聲，為孤獨者發聲，為移工發聲，而我們的眼睛，也得以看見過去、現在和未來。

「當台灣喊出轉型正義的口號時，就代表我們有相當的言論自由，國家也有可以扶持的資源。但是至今談的依然是悲情，我們漠視了歷史的創傷經驗，我們依然討論著台灣人的善良心境、悲情經驗，但是這樣的溫情主義已經延續太久了。」廖克發在《由島至島》中問道——我們為什麼不要做得更好，變成更好一點的台灣人？

《蜻蜓飛過的歲月》具備破除社會集體命運的企圖，且試圖在記下的片段中審視自我敘事如何在框架之下發展的痕跡，更重要的是那份試圖理解個人經驗敘事意義何在的心意。意識的形成，也許就在於意識到人需要去解釋自我，釐清自我與他者、環境之間的關聯的時刻。