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為影癡而生的《釀電影》，2021 年夏季最新專題「我的未來不是人」探究科幻片的未來想像！高度自動化的城市裡，人與人造人共存，我們在虛擬空間經歷生與死，並眼見自己的身體、夢境和記憶都可以「人造」。這樣賽博龐克（cyberpunk）的未來，不再是「人」的自己，是讓你害怕，還是興奮？

我們看到了一個前所未見的終極怪胎，憤世嫉俗，不顧常規；我們看到了一個很不討人喜歡的人，永遠把自己的藝術生命放第一，卻目中無人，甚至踐踏他人的善意，讓深愛的人痛苦；我們更看到一個飽受壓抑的怪物，他筆下寫出的挑釁，另類，怪異，違反倫常悖乎自然的東西，在當時的威權時代，被罵成亡國之妖孽。但是他就是有自信⋯

約翰．威廉斯從原來配合電影創作者的喜好與需求，一步步成為替星戰電影定調的大師，他不僅是星戰電影的御用樂師，他就是星戰電影音樂。他展現的技巧與美學，啟發引領了無數年輕的音樂學習者與愛好者。但無論約翰．威廉斯的音樂表現如何轉變，仍有兩大好萊塢古典風格的要素是不變的，那就是「主題動機」與「影音對位」⋯⋯

情感是真的，記憶卻恐怕是假的，前一集的《銀翼殺手》就讓 Rachel 與 Deckard 不斷爭辯記憶的重要性，當你賴以為生的記憶，讓你活得如此燦爛，但如果只是複製於其他人的過往，那麼記憶還是真摯的嗎？

在 1982 年的《銀翼殺手》裡，「人造人是否有意識、靈魂、人性」是最核心的探討主題， 這些已經超越人類的仿生人，無論是在體力、智能、功能、毅力、創作等等，都遠遠超越人類，但卻為人類所奴役操控，甚至追殺。於是故事最想探討的議題，就是人造人的人性、人權、與倫理等問題。

有些事情永遠不會發生，也就永遠不知道逼真是什麼；觀眾追求逼真，其實是在追著對味的想像、精緻的細節，讓自己的需求和電腦的能力輪流彼此架高，直到再也沒有令人驚奇的效果為止。

中國在經濟發展迅速成長的同時，付出了甚麼代價？犧牲的是甚麼樣的人？得利的又是甚麼樣的人？電影最後，漫天大火無盡地燃燒，背景傳來稚嫩的童音：「那邊還在燒！」黑煙裊裊升起，卻不具美感，更像是詛咒。

《銀翼殺手》的節奏、語調以及敘事風格，搭配它對人造人概念的深度挖掘，加上色澤與光彩等等場景設計，都為後世這 35 年來題材相近的電影，樹立了一套參考座標，所以當然值得好好回顧。