媽這個形象前衛、歷練豐滿的少婦，我們很容易忘記她活躍的商場江湖，可是上一個世紀八〇年代、三十年前的老台北啊！魔術師說「其實不讓兒子回來的，是你自己」──這裡說的「回來」，大概也非指形體的來去，而是心境上，願意接納他「仍然是」我兒子吧。這一題，即使現在的媽媽都不一定能上手了，對點媽而言，更是越級打怪

〈文鳥〉是全劇第一個深深打中我的段落。楊雅喆竟然讓小小孩去面對死亡這一題：青梅竹馬的死亡、另外半個自己的死亡，甚至是自己的死亡，從這集開始一路到結尾，那個帶領我、代替我面對世界的「他」的消失，將是《天橋上的魔術師》的核心課題（之一）。

我看到這才恍然明白楊雅喆真正在乎的：那個不能跳舞，不能思想，不能妄以為有自由的年代，瀰漫著三小男孩不可能懂的威權空氣，他們不懂，所以只有他們能一「笑」置之。他們連神明都不怕了，當然不怕什麼偉人、「長官」。但是他們該不該怕？孩子們的心思，要怎麼處理那不能怕之怕？

楊雅喆對全劇的核心定調是一句話：消失才是真正的存在。那些不見了的人、事、物，正因為被你察覺它的不見，懷念它，才得以永遠存在。我想這句話不只在說情節，不只是「人物會消失，愛情會結束，連商場都會被拆掉」，它還暗示了整部劇的形式：影集版拿掉「現在」的時間線，只講「過去」，但是它仍然保留了「回憶」的質感。

那天下午，莫子儀不斷在掏心分享一大段之後，露出歉然而自覺的笑。這和舞台上那個頂天立地的影帝，判若兩人。我說出我的觀察：他曾說過不喜歡宣傳，不想過度「解釋」戲，想把詮釋留給觀眾，但在各種訪談裡、或像這樣的下午，他又是推心置腹的。這會不會矛盾？「當然不矛盾。」

《泰山寶藏》借「馬來亞」之名幻想了一個未開發的國度，不只有秘境藏寶，還有身穿花紋／豹紋露肚裝的女郎與泰山。泰山題材的核心是「文明碰撞」，在此馬來亞野人的生活因為淑芬這個都會女性的闖入而被攪動，但比起原作（及多數改編）中文明對野蠻的侵犯／開導，在這部台灣版，質樸而強壯的泰山帶給淑芬的保護無疑更被凸顯。

本月的《釀電影》，我策劃了這個【在家重溫經典音樂劇】專題，邀請六位作者挑選了六部、曾被改編成電影的經典音樂劇，一方面介紹戲劇，一方面比較舞台與銀幕上的各種版本，但（私心）更重要的是：貼上歌曲，讓大家邊讀邊聽，獲得一點力量。

這四篇文章，代表釀電影對這場文化現象的參與以及省思，作為邀稿者與編輯，我更是從中得到無盡的收穫。再次分享連結如下，也期待大家訂閱釀電影，才能夠完整收看喔！