動畫並非僅供兒童觀賞，這早就是不需要強調的概念，但更多時候，動畫電影支持創作者能實現超越一般劇情電影實景拍攝的侷限，比起主流作品，提供觀眾更多想法與形式的刺激和想像。動畫媒介的創作能大膽而出色，卻少獲得與劇情長片同等之關注。

儘管故事中的黑暗面與殘酷現實無法迴避，但《我們的勇敢時刻》依然找到一個相對溫和的角度去說故事，確保少年觀眾也能欣賞並理解這些曾經發生的故事，如何透過傳誦繼續影響無數後代讀者與觀眾的世界。而它讓人相信，不僅只是擺在髮夾與方巾之前，回憶有時能是生命中最重要的事。

在疫情期間，臺灣仍能引進全球電影創作者心血結晶之薈萃，令人欣喜，2020 年高雄電影節「國際短片競賽」網羅來自 23 國的精彩作品，翻開片單，有多部為臺灣首映，甚至國際首映。本篇文章將簡略介紹競賽中的亞洲作品，希望為對的作品找到對的觀眾。

以一個電影愛好者的角度來說，如果在 2020 年桃園電影節只能選擇觀賞一部電影，我認為日本導演市川崑在 1968 年拍攝的運動紀錄片《青春：第 50 屆日本全國高中棒球錦標賽》（下稱《青春》），會是非常值得考慮的選擇。

【鬼不見的鬼故事】專題｜十五年前壓倒李宇鎮姊弟的悲劇，在於兩個青少年無法承擔他們的愛情所衍伸的災難性力量；十五年後的吳大秀擔心的又是甚麼？為什麼他寧可剝奪美度得知真相的權利、並且用催眠將自己的思緒清空為接近植物人的狀態，來維繫這段愛情，而不是面對真相？

老電影，最終或許仍是寂寞的。經驗難以複製，即便是後進影迷，從電影中獲得寶貴的啟發或娛樂，也很難同步於它初次問世時的迴響與帶給觀眾的感受。「都沒人看電影了，也沒人記得我們了。」如同苗天與石雋在蔡明亮的電影中，散場碰面，笑談往日，也有感傷。

如果《破處》真的是一部青春性喜劇，搞出一具屍體，其實是一件非常、非常硬核（Hardcore）的事情。撇開黑色元素的趣味，或是甚麼對照性愛與死亡的詩意等等、那些非常「大人」的事，兩個青少年的性啟蒙竟然要跟後座的屍臭味掛勾，怎麼想都會洩盡《破處》在談的元陽──如果它真的存在。

「十幾年前的劇本初稿，是我失戀的狀態寫的，十幾年後的定稿，是我結婚之後寫的。我過去經歷了很多愛情創傷，覺得自己不值得被人愛，很恐懼愛情，不願再次受傷。但另一方面我又渴求愛情，曾遇到很多浪漫時刻，享受過愛情的美好。愛情就是這樣，有歡愉與浪漫，有殘酷與艱難。《幻愛》相信愛情的力量，也要呈現愛情的痛苦。」