有別於過往對美國夢的想像，要野心勃勃、積極進取，同時需通過自己的努力實踐階級流動，21世紀的美國夢卻是在金錢泡沫堆裡，不斷吹捧出的美麗幻想。一旦夢想的泡泡被戳破後，野心家便顯象成為可笑的詐欺犯。劇中不斷重複的那句「弄假成真」，讓人不僅反思在安娜陷落後，還有多少個安娜在前仆後繼，編織起一張綿密的謊言網

《那年，我們的夏天》是一篇符號化的詩篇，被組織結構過後，又再被戀人一一拆解。崔雄的「十個討厭延秀的理由」裡沒有討厭，只有滿眼的喜歡；延秀的「分手原因」裡也沒有真正的原因，只有對自我傲慢的懺悔。最後，兩人在度過了沒有彼此的五年後，愛情裡，還是只剩愛情。

珊蒂的故事幾乎與《台北發的早車》中的秀蘭如出一徹。當秀蘭來到台北後，在朋友的介紹下成為一名舞女，就此沈迷於聲色場所之中，秀蘭的夢想也隨著她來到這座城市後被摧毀了。無論是《迷離夜蘇活》或梁哲夫所執導的《台北發的早車》都將「都市的現代性」與罪惡的意象相構連，「鄉村」則是被賦予了純樸、為一處精神原鄉的想像

《青春弒戀》甫上映就面臨口碑兩極化，意欲展現青春的迷茫與困惑，卻將人物的形塑呆板化。男主角被描繪為沈迷電玩、色情影像中的宅男，一遍遍強調電玩與暴力行為間的連結，簡化對人物形象的塑造，反倒更加污名化喜愛電玩的邊緣群體。女性角色如Monica也相當扁平地被想像為愛面子的拜金女，反倒合理化大眾對她的偏見。

電影裡非但不提「民主歌聲獻中華」、也沒有她所支持的「黃雀行動」，在片中聲稱愛港的梅艷芳，彷彿被抽去靈魂的空殼，徒留一個被政治閹割後的虛假形象。劇情相當斷裂地省略其社運經驗，又在九七大限將至時，重提梅艷芳誓死不離開香港的決心。然而，電影未曾言明，梅艷芳向眾人保證的「不離開」，背後反映了港人什麼樣的焦慮

麥可・弗拉納根在這部作品中投射出對教義和整個宗教體系的質疑，他說：「如果這是一個寓言，那麼故事中的天使並不代表吸血鬼或恐怖的象徵，但它代表了任何信仰體系中的腐敗，它代表了原教旨主義（fundamentalism）和狂熱主義（fanaticism）。」

黃開璟說紀錄片的魅力也正是在於「站在鏡頭後面，你可以放下原有的觀點，重新去看待一些事物，幫助你去拓展自己的視野，去聽見別人的聲音」。正如同她在 Cling 和小畢的婚姻中，省思自己在過去那段感情中的不成熟之處。黃開璟導演也透露，目前《幸福無公式》的長片版正在剪輯中，大家可以好好期待這部片的上映。

除了珍愛著這些帶有文藝腔的香港電影，我也愛看劇情狗血的校園喜劇。如果說香港電影帶給我的養分就像是溫潤順口的鴛鴦奶茶，那麼校園喜劇就像是在歡鬧派對裡啜飲的可口可樂，一口一個酣暢淋漓。