「我反而想要訴說他們自己不想離開家庭，甚至可以等待家人諒解或接受的情形。電影裡更希望呈現的是，在那個處境下，同住在這間屋子的一家人，要如何去解決這個問題？是互相扶持繼續生活下去？還是知道彼此所想，但不願意說破，也不破壞彼此大家建立的東西？」

我人生最大的衝擊就是「做動畫」，當我孤立無援，想辦法去克服每一件大家都認為辦不到的事情的時候，我就很想跟人們說，「其實在做動畫，根本就是在造神」。有一次演講時我說到：「如果神不存在，只有自己造出來」，這句話是我內心的投射。我們都不相信台灣可以做動畫，所以真的做的時候，就跟造神一樣。

《返校》遊戲版本身已讓不少 90 後與 21 世紀後出生的年輕人，對台灣 60 年代的那段歷史產生了新的看法。而《返校》電影版，應該會影響到更多人去思考與記憶。在批判與互相指責太過容易的當代台灣社會，《返校》電影其實是一部凝固起溫柔力量的驚悚片，這應該是很多人始料未及的。

「現實和真實是有差距的。」林奕華提到台劇《我們與惡的距離》，大眾滿足與劇中所呈現的「現實」，但他依舊在劇中看到太多設計，而無法滿足於「真實」。「真實是超於現實、高於現實的。大家都容易滿足於現實，但我不滿足。在我的劇場裡情節可能荒誕，但精神是真實的：我現在就是在問你一個問題，我們不要再繞圈了。」

在香港，廉政公署長期被蒙上一層神祕面紗。麥兆輝回憶：他有朋友是香港大學榜首，論成績、智商都絕對傑出，但連他也進不了廉政公署，在初試就被刷下。「我不禁開始想，所以裡面到底都是甚麼樣的人？」要會保密嗎？社交圈要小嗎？要有很強的組織能力嗎？「我就對 ICAC 這部分很有興趣：你們到底都是誰呢？」他說。

他說，那麼多各式各樣被發明來幫助我們溝通的裝置，到頭來，卻好像讓人更孤單了。「我有個強烈的感覺是，我們都好希望可以不再孤單，但一切嘗試卻盡是徒勞。」這也是為何片中的角色通通沒有手機，「這群人像是活在過去，但他們可以面對面，跟彼此在一起。」而戲外的我們那麼努力伸出手，卻是在虛擬的次元中，反倒更孤單了。

對未來是否還有「電影路」可以走，腦海裡沒有明確的規劃，各種提名、得獎、光環加身，許智彥直說，這些東西都太大也太快了。「我很清楚這些不是完全屬於我的，（金馬）入圍名單公布當下，看到新導演入圍，其實我是相對沒有情緒的。」對團隊獲得肯定，他當然開心，但來學習的成分大過一切，他寧願將獲得的榮耀歸功予其他夥伴

為今年高雄電影節開幕的《狂徒》，是國片少有的搭擋喜劇（buddy comedy）／警匪動作類型片，由影帝吳慷仁聯手《自畫像》林哲熹主演，電影節奏明快，角色互動有火花，情節有趣之餘，幾場大亂鬥式的動作場面更是拍得虎虎生風。在此，釀電影特別約訪導演洪子烜，請這位新生代作者，跟我們聊聊他的第一部長片作品。