「我們發現被遺落在剪接室地板上的那些片段，通常訴說著沒有被實現的渴望，以及還沒成熟的想法。」一間酒吧永久關上了門，可是身處都市邊緣的人們，他們連篇的醉夢絮語，濃得化不開的孤獨、失意與慾望，都還在大地上遊蕩，而這或許，也將成為導演往後作品的靈感。

對苗可麗而言，公車萍從來就是光環，不是陰影。「在之前，我在路上頂多是被問你是哪個藝人對不對？演了公車萍之後，我永遠記得有一次在忠孝敦化路口，順成麵包門口，有人直接叫出『欸！你苗可麗！』那時候很感動。終於有人可以叫出我的名字了。」苗可麗講得輕鬆，可被叫出名字的那一刻距離她出道的時間，已熬了十幾年。

不諱言拍攝《誰是被害者》的過程是痛苦的，需要一直處於負面的情緒裏頭，但李沐又覺得，如果有觀眾朋友的人生，正處於劇中任何角色的狀態裡，希望他們可以在追劇的過程中，感受到演員與幕後團隊是那麼有誠意地在陪伴觀眾走這段路。若這齣劇能讓更多人感覺到「自己或許不是全然孤單、寂寞的」，或者稍稍被療癒到，那就好了。

後來才發現，這不是我從小到大一直在想的事情嗎？即使在難過或其他情緒之中，完全都還能夠有另外一個我冷眼看待。為什麼人會自我戲劇化？當你自我戲劇化的時候，你強迫自己去愛上那個「愛上」的時候，你不是也已經愛上那個愛上了？而你為什麼會意識到自己在強迫自己愛上那個愛上呢？你隨時隨地不停地切換一個又一個的你自己

「每接演一個角色，一開始一定都會有磨合期，它不會那麼穩定，就跟新認識一個朋友一樣，一開始會不熟。」儘管自認是個慢熱的人，許光漢也要逼自己盡快跟對方變熟：「越演越熟的過程中，慢慢你直覺地就會知道這角色是會做什麼、不能做什麼。對我來說，穿脫角色的人格都會需要一些時間，我盡量在讓這時間縮短。」

相較於其他所謂的「女性電影」，林書宇導演的作品常以女性視角帶領觀眾冷靜地看到女性在不同時代、不同年紀與不同環境下所活著的樣子。但深刻拍出不少女性處境的林書宇，其實從沒有意識到過自己是拍女性電影的人。導演說他只是喜歡看複雜的角色人物故事⋯⋯

面對總是無法控制情緒、大吼大叫的角色，池松壯亮就連「聲音」也都獻給宮本浩，「剛開始拍戲時，我沒有想太多或有所保留，結果我第二天喉嚨就啞了。」願意為了角色付出一切，池松壯亮的熱血多少被宮本浩所影響，甚至曾考慮電影中牙齒被打掉的戲，和前輩三國連太郎、松田優作一樣真的拔掉牙齒⋯⋯

看看《罪樂園》與《小小夜曲》，同時身為創作者的兩位導演，皆賦予原著小說新的生命。改編二字，不只要會改也要懂得編，在故事中加入創作者自身的想法，將文字化為影像，不管是電影圈大前輩瀨瀨敬久還是新銳導演今泉力哉，在訪談的過程中，在他們身上皆能看見改編電影最需要的東西：對於原著的愛，以及身為導演的堅持。