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在《DAU》終於問世後，看到導演對於一切指控的淡然甚或漠然，不禁讓我憶起每次國際紛爭發生時，俄羅斯給人的整體印象：無視國際批評，連辯解都有點少，我甚至如此思考：伊利亞．赫爾扎諾夫斯基是不是彌賽亞思想在個人的極致展現？

後來才發現，這不是我從小到大一直在想的事情嗎？即使在難過或其他情緒之中，完全都還能夠有另外一個我冷眼看待。為什麼人會自我戲劇化？當你自我戲劇化的時候，你強迫自己去愛上那個「愛上」的時候，你不是也已經愛上那個愛上了？而你為什麼會意識到自己在強迫自己愛上那個愛上呢？你隨時隨地不停地切換一個又一個的你自己

除了無線與有線電視台外，影音串流頻道的崛起與激烈競爭、網際網路的普及化、大量人才轉戰小螢幕、電腦動畫技術愈發成熟、影集篇幅讓創作者可以細心鋪陳角色關係與劇情轉折等因素，使得影集的精彩與複雜度更勝電影，加上越來越多影迷習慣在手機、平板、電腦上看劇，更讓「追劇」成為當代人的生活日常。

好鬥是星戰迷的基因密碼。許多影迷們儘管仇恨前傳，但這種特性就是星戰迷的日常。死忠的星戰迷習慣「痛恨關於星際大戰的一切，但熱愛星際大戰的概念」。星戰迷們總是會想到方法來羞辱自己討厭的那些部分，提出一些嚴厲的措辭，常常包含詛咒與所有想像得到的髒字。

有些人的創作是透過臨摹與再造：由過去藝術作品的細節中找尋靈感，重新組合與整裝，融入當代的意識、概念、技術，以及創作者自己的思想、意圖、幽默，製作出屬於新時代的個人之作。喬登．皮爾的《我們》就屬這類臨摹再造作品中的佼佼者。

每年到了冬天，商業院線休眠，卻是藝文片愛好者的熱血時刻。過去這一個月，釀電影和誠品電影院合作，規劃了【影像的邊境：誠品電影院 X 坎城影展】專題，以五篇文章介紹五部去年五月、在坎城問世的熱門電影。

我們接著問李中，對他來說在創作裡，顏色扮演什麼角色？他說顏色決定的是影片的心情和調性，比如《青田街一號》的洗衣店，為了營造帶點神秘的魅惑性，當初的色調是帶一點金色：「我跟小姚想要『金色在黑色裡』，雖然調光也可以做，但那會變成一整片都是，我們想要有些有、有些沒有，就要在現場作才有層次，也比較自然。」

那個美得就像是瑪麗蓮．夢露的阿根廷青少年，理直氣壯地頂著他金玉其外敗絮其中的無害笑臉，一個手指扣下板機就草菅人命。猶記得兒時聽過觀音座上蓮花由來的故事，說是為了讓世人了解神明的善，神便搭乘著美麗的蓮花而來。就像「真善美」常被配套在一起一樣，正相關得如此理所當然，但美和善的科學連結性，究竟在哪裡呢？