我們對於一位詩人，一個丈夫、父親、阿公，一個社會運動者，還能有多少了解？《他還年輕》由林靖傑導演執導，看著吳晟如何走過四季，如何走過他過去從未經歷的政治風波與漫天惡意，將這段時光凝成一部作家的生命之書。導演不僅拍攝吳晟，更跟隨他的腳步，凝視他的家鄉、家人、好友、這片土地，凝視他書寫的所有人事物。

運動員的職業生涯短暫，經常在二三十歲的年紀就面臨退役掙扎，更得承受長年獨自訓練的孤寂感。日劇《老菜鳥》為主角新町亮太郎在亞洲資格賽的關鍵進球為他的運動生涯作下結尾，當年有多風光、欣喜，今日的他便面臨同樣強烈的無力感。但，與其說他從一個舞台謝幕，不如說他步上了另一個舞台，不轉身致謝，而是華麗轉向。

《徘徊年代》將鏡頭聚焦台灣內部，當新住民已經跟著社會脈動走到了今日，社會也應該要回應、跟上這個現實，而非停留在過去的空虛想像。張騰元期待未來新住民終能卸除「身份」的標籤，不需再強調「新住民」這個身份，並依照各自的意願保有原鄉的特色，最終達成「族群主流化」的社會。

《惡女-誰說工作不帥氣-》（悪女〜働くのがカッコ悪いなんて誰が言った？〜）改編自漫畫《惡女》，探討女性在職場上遇到的種種困境，在 1992 年就曾經被翻拍，時隔 30 年再度改編這部經典漫畫作品，也許正代表著即使已經過了 30 年，依舊有許多沉痾存在於日本社會。

索科洛夫從一開始就表明了這不會是一部溫馨的家庭電影：瑪莎用雙腳踩動鐵桶，發出金屬摩擦的刺耳噪音，同時還不斷咒罵著各種髒話，彷彿在宣洩與祖母同住的不滿，這些噪音穢語充斥全片，加劇了三代女性的衝突與不和諧感。除此之外，本片不論是室內設計或戶外景色，幾乎都被調色至異常鮮豔，製造出大面積且高色濃度的景象

黑澤與安達都為了對方、壓抑自己真正的想法，這份體貼在不知不覺間傷害了彼此；看他們兩人在一進一退、或雙雙退開的過程中神傷，又意外地讓人感受到「愛」最真實、赤裸，以及不那麼美好的樣貌。這一點點的缺陷，完整了兩人如華爾滋般的戀曲，在前進與退後之中，找到適合兩人的節奏和步調。

《廢柴男又怎樣》展現了現代人害怕的日常──尚未躺平，卻也無力再起，權太的改變雖是被迫，但也鼓勵了人們嘗試全新的生活態度與處世之道。我們難以經歷靈魂交換的奇遇，也無需等到被迫改變那天，只要稍微站得遠一些，呼喚孩時的自己，或留話給未來的我們，當我們感到迷茫時，藉由拉長時間的刻度，便得以重新審視自己的人生

即使他們沒有同住，依然可以是互相關心的家人，擁有比普通朋友更加親密的、非關愛情的關係，因為之所以成為家人，是因為想擁有依靠，也成為對方的依靠，而若這份關係反倒阻礙了彼此追求幸福，不就適得其反了嗎？「家人」不再需要外在的束縛，也不需要外在的證明，僅需在心底為他標記出一個重要的位置。