索科洛夫從一開始就表明了這不會是一部溫馨的家庭電影：瑪莎用雙腳踩動鐵桶，發出金屬摩擦的刺耳噪音，同時還不斷咒罵著各種髒話，彷彿在宣洩與祖母同住的不滿，這些噪音穢語充斥全片，加劇了三代女性的衝突與不和諧感。除此之外，本片不論是室內設計或戶外景色，幾乎都被調色至異常鮮豔，製造出大面積且高色濃度的景象

黑澤與安達都為了對方、壓抑自己真正的想法，這份體貼在不知不覺間傷害了彼此；看他們兩人在一進一退、或雙雙退開的過程中神傷，又意外地讓人感受到「愛」最真實、赤裸，以及不那麼美好的樣貌。這一點點的缺陷，完整了兩人如華爾滋般的戀曲，在前進與退後之中，找到適合兩人的節奏和步調。

《廢柴男又怎樣》展現了現代人害怕的日常──尚未躺平，卻也無力再起，權太的改變雖是被迫，但也鼓勵了人們嘗試全新的生活態度與處世之道。我們難以經歷靈魂交換的奇遇，也無需等到被迫改變那天，只要稍微站得遠一些，呼喚孩時的自己，或留話給未來的我們，當我們感到迷茫時，藉由拉長時間的刻度，便得以重新審視自己的人生

即使他們沒有同住，依然可以是互相關心的家人，擁有比普通朋友更加親密的、非關愛情的關係，因為之所以成為家人，是因為想擁有依靠，也成為對方的依靠，而若這份關係反倒阻礙了彼此追求幸福，不就適得其反了嗎？「家人」不再需要外在的束縛，也不需要外在的證明，僅需在心底為他標記出一個重要的位置。

雪子身為視障者的角色設定，不單薄也不雞肋，透過她在家庭、學校、餐廳以及求職路上的「被關心」與「被限制」，的確能夠讓觀眾嘗試理解他們的生活。甚至，我們能感受到視障者對於明眼人的體貼，或說視障者早已理解自身的「不被理解」。

片中呈現的梨山是所有鄉民的家，不論是土生土長的梨山人，或從外地移居，甚或幾十年前跨海來到這裡的外省人，如今都屬於同一個梨山，想著如何使這裡更加繁榮，想要留下些什麼給後代子孫。他們重視群體大過個人，互助的同時當然也少不了流傳小道消息，戲謔話語中，又包裹著點滴真情。

身為國家的領導者，最怕無法與國民溝通，波吉能夠解讀別人的話語，代表了資訊接收無礙，但他無法說話，加上懂手語的人不多，卻是輸出資訊的一大障礙。因此他必須跨越的，是想成為王者／領導者，卻無法使人民理解的另一種「失語」狀態。

《茶金》將複雜的國際局勢融入了人們的生活，以「人」作為主體，提煉出該時代無畏的精神。今日，有人說時代倒退，有人說時代重演，而於現今這般多變而艱困的時代，透過《茶金》，從新竹的故事擴展至全台灣的記憶，透過看張家起落，重新擁抱前人走過大浪的勇氣。